Kirjoittajalta Maarit Aura

Laulukurssi kehittää myös laulunopettajaa

Huomenna toteutuu ensimmäinen Metal Diva-laulukurssi. Odotan kovasti tätä loppuunmyytyä sinfonisen metallin ilotulitusta 🙂 On mahtavaa päästä tapaamaan nämä ihmiset, jotka selvästi ovat innoissaan laulamisesta!

Suomipopin naiset- ja Metal Diva-laulukurssien järjestäminen ovat olleet minulle todella rikastuttavia kokemuksia. Laulaja, laulunopettaja, äänivalmentaja ei ole koskaan valmis.

Olen oppinut paljon laulamisesta, laulajien kuulemisesta, tilanteissa improvisoimisesta, ihmisten kohtaamisesta, käytännön asioiden järjestelystä, jopa ennakkoluuloihin vastaamisesta. Onnekseni apuna on ollut Osuuskunta Lilith. Tässä kirjoituksessa keskityn kuvaamaan pääasiassa kurssin sisällön valmistelua.

Alussa oli idea, jota lähdin jalostamaan.

Kurssin sisällöt avautuivat minulle pitkälti intuitiivisina ideoina, joiden jalostamista jatkan tietämykseni ja uteliaisuuteni avulla. Puntaroin ideoideni ”markkina-arvoa” sen valossa, mitä musiikkia tiedän lauluoppilaiden haluavan laulaa.

Alkuvaiheessa etsin kursseille sopivaa ohjelmistoa ja opettelin itse kappaleet, jotka tunsin laulukurssi tampere, laulunopetus tampere, laulunopettaja tampere, laulunopettaja, suomipopin naisetheikommin. Suunnittelin rakennetta, osallistujamäärää ja löysin tarkoitukseen sopivan tilan.

Suomipopin naiset-kurssin opetusteemojen valmistelu alkoi siten, että kuuntelin analyyttisella korvalla suosittuja pop-artisteja, kuten Paula Vesalaa, Eriniä, Kaija Koo:ta, Jenni Vartiaista, Maija Vilkkumaata, Johanna Kurkelaa, Ellinooraa, Sannia ja Laura Närheä. Etsin heidän laulutavoistaan, musiikillisista keinoistaan ja ilmaisustaan yhteneväisyyksiä ja eroavaisuuksia. Mietin, mitkä tekijät synnyttävät laulutavan, jota voi kutsua popiksi. Haarukoin muutaman laulutekniikan ydinasian, jotka sitten otin kurssin opetukselliseksi sisällöksi. Kiittävästä palautteesta päätellen en osunut aivan harhaan 🙂

Metal Diva-laulukurssia varten olen arvioinut luonnollisesti Tarjaa, Anettea ja Flooria. Olen pyydystänyt heidän laulamisestaan tekijöitä, kuten äänihuulisulku / ääntöbalanssi, ääntöväylässä syntyvä sointi ja sävyt, nielutila, vokaalimodifikaatio, tehokeinot, vibrato, fraseeraus, legato, ääniala ja lavaesiintyminen. Olen kuunnellut, millaisin menetelmin laulajatähdet ilmaisevat erilaisia tunteita ja välittävät tunnelmia. Esimerkiksi Ever dream on mainio kappale kolmen erilaisen laulajan vertailuun, koska seLaulunopettaja, laulunopetus, laulukurssi tampere, suomipopin naiset, metal diva, maarit aura, hyvä laulunopettaja, äänivalmentaja löytyy heidän jokaisen esittämänä youtubesta.

Nightwish-solistit ovat olleet minulle laulamisen aarreaitta! Pelkästään Floorin laulutavoissa on äärettömästi mielenkiintoista ajateltavaa ja kokeiltavaa. Flooria kuunnellessani purin mielessäni CVT-käsitteitä, kuten edge ja overdrive, äänifysiologian ja vokologian avulla selitettävään muotoon.

Saatuani mielestäni tarpeeksi kattavan käsityksen solistien laulutyyleistä, olen pohtinut, mitä sisällytän opetettavaksi laulukurssille. Eli seuraava askel oli saattaa omat oivallukset muille opetettavaan, helposti ymmärrettävään muotoon.

Pyrkimys ei ole tietenkään tehdä kurssilaisista Tarja- tai Floor-kopioita. Näiden keskenään erilaisten laulajien esimerkkien avulla osallistujat saattavat löytää omasta äänestään uusia ulottuvuksia. Kukapa ei haluaisi saavuttaa esimerkiksi upeita, vaivattomia ylä-ääniä, sävyjä tummasta vaaleaan, ja dynamiikkaa hiljaisesta turvallisesti vahvistettuun!

Luonnollisesti en opeta tutkitusti vaarallisia äänenkäyttötapoja. Monet toivotut sävyt pystyy toteuttamaan ääntä vahingoittamatta. Vaikkei nasaalisuutta pidetä äänelle riskaabelina, Suomipopin naiset-kurssilla opetin kuitenkin mieluummin twangia kuin “nenään laulamista”.

Tämän hetken Metal Diva-laulukurssin teemat ovat:

-Ylä-äänten loistokas ja vaivaton laulaminen Tarjan ja Floorin malliin.
-Oopperamainen soundi a la Tarja.
-Vuotoisuus tehokeinona Anetten ja Floorin malliin.
-Twang, jota kuulee kaikkien kolmen äänessä, ja joka on perusta äänen turvalliselle vahvistamiselle etenkin rytmimusiikissa.
-Rekistereiden miksaaminen esimerkkinä Floor.
-Laulaminen kovaa korkealta, “belttaamalla” kuitenkin ääntä rasittamatta.

On sanomattakin selvää, että tähän listaan sisältyy niin paljon asiaa, ettei kuusi tuntia riitä kaiken kovin syvälliseen käsittelyyn. Tavoitteeni on tuoda oppilaille perustietoa äänifysiologiasta, ja auttaa oivalluksien syntymisessä. Toivoakseni kurssi antaa heille työkaluja eteenpäin lauluopinnoissa. Pyrin kasvattamaan kurssilaisten tietoisuutta myös musiikin kuuntelijoina.

Kaikkea ei kuitenkaan pysty suunnittelemaan! Osallistujat luovat kurssin. Kurssilla saatan huomata, että jotakuta laulajaa vie eteenpäin listaltani täysin puuttuva asia. Osallistujien tarpeet menevät kaiken muun edelle.

9.6 Metal Diva-laulukurssi on täynnä, mutta tervetuloa diivailemaan 16.4! Lue ilmottautumisohjeet tapahtumakuvauksesta tai meilaa aura.maarit@gmail.com tai osta suoraan Lilith-verkkokaupasta.

Järjestän kevään aikana myös Suomirokin miehet-laulukurssin, joten pysy kuulolla!

Katupöly kiusaa äänenkäyttäjää

laulaja Tampere, esiintyjä, laulaja juhliin, laulaja häihin,Puhuja / laulaja ja katupöly

Elämme pahinta katupölyaikaa. Katupölystä on vaivaa jokaiselle, mutta erityisesti se häiritsee laulajaa ja puhetyöläistä. Minusta tuntuu, että nenäontelo kutisee, kurkku on karhea ja päänsärkyä pukkaa. Katupölyn lisäksi kärsin remonttipölystä. Talossamme porataan kiviseinää päivittäin.

Lue hengitysliiton sivulta katupölystä:

Kuinka laulaja tai puhetyöläinen pystyy elämään tämän keväisen vaivan kanssa?

Vältä rasittamasta ääntä

Lämmittele ääni lempeästi ennen äänellisiä haasteita, kuten laulaminen tai puheen pitäminen. Minimoi äänenkäytön haasteet esimerkiksi käyttämällä mikrofonia puhetyössä.

Pidättäydy äänihurjasteluista. Belttausharjoitukset, särökokeilut ja ääriäänten laajentaminen on parempi tehdä silloin, kun on täysin kunnossa. Jos tunnet oireilua kurkussa tai nielussa, ole mahdollisuuksien mukaan aivan hiljaa.

 Äänenkäyttötavalla on merkitystä

Puhu ja laula hyvällä tekniikalla. Optimaalisen äänentuoton paras mittari on se, että se tuntuu hyvältä ja vaivattomalta. Vältä tahatonta puristeisuutta ja narinaa. Jos tuntuu, että äänenkäytössäsi on petrattavaa, ota yhteyttä ammattilaiseen, tai aloita esimerkiksi seuraamalla youtubekanavaani.

Ajoita tärkeät esiintymiset muihin ajankohtiin

Olen oppinut tämän kantapään kautta. Seuraavan mokan olen toistanut vaikka kuinka monta kertaa: Laulututkintoon valmistautumisiin on ollut reilusti aikaa, mutta silti ne on tullut järjestettyä huhtikuussa, hieman ennen musiikkiopiston sulkeutumista. Sitten ollaan ahdistuneita, kun ääni on pölystä karkea. Viimeisen tutkinnon – diplomin, eli A-tutkinnon – tajusin jo järjestää talvisaikaan.

Puhdista itsesi ja kotisi

Puhdista nenäonteloa sarvikuonolla, eli nenäkannulla. Pidä huolta myös kotisi siisteydestä esimerkiksi imuroimalla. Älä tuuleta kotia päiväsaikaan, ainakaan jos asut kadun varressa.

Kosteuta limakalvot

Limakalvoja voi yrittää kosteuttaa esimerkiksi juomalla, höyryhengityksellä tai käyttämällä vesipiippua. Äänihuuliin vesi ei tietenkään valu, mutta se pitää kehon nestetasapainoa yllä. Vielä kun sen piipun muistaisin itsekin kaivaa kaapista  😀

 Hengityssuojain?

Googlasin asiaa tämän blogitekstin kirjoitettuani. Löysin artikkelin, jossa allergianeuvoja suosittelee hengityssuojaimen käyttämistä. Miksipä ei, varsinkin jos oireet ovat pahoja.

Ääntelemisen iloa, pölystä huolimatta!

Sano sinä Naisvoimaa – Esimerkki laulutallenteen arviosta

Tein taannoin pyynnöstä arvion lauluarviosta Alli Forsstedt:lle. Arvio erosi aiemmin tekemistäni palautteista. Yleensä arvioin asiakkaan laulamista kahden tai kolmen eri ääninäytteen avulla. Useimmiten asiakkaiden toive on arvioni avulla parantaa laulutekniikkaansa, fraseeraustaan yms.  Alli halusi palautteen yhdestä laulusta, joka oli jo julkaistu youtubessa.

Kappale on nimeltään Sano sinä Naisvoimaa, ja se käsittelee hyväksikäytöä. Aihe on taas surullisen ajankohtainen.

”Hei,

Tässä palautetta “saa antaa kaiken mahdollisen palautteen mitä äänitteestä vain voi kertoa-periaatteella” kuten toivoit 🙂

Musiikki

-Sävellys on miellyttävää kuunneltavaa. Olette tehneet hienoa yhteistyötä.
-Äänittäminen, miksaaminen tms ei ole minulle kuin harrastus alkeistasolla, mutta minun korvaani soittimet ja laulu on tasapainossa.
-Taustalaulut on mielestäni hyviä. Eivät pomppaa päälle, mutta tarkasti kuunnellen tukevat hienosti kokonaisuutta.
-Kertosäe on tarttuva ja helposti omaksuttava. Se on sävellyksessä eduksi.

Tässä neuvoni mukaan selkeämmäksi muokattu kuva.ksi.

Lyriikka

-Olet tarttunut todella rohkeaan aiheeseen. Mahtava juttu!
-Teksti on kiinnostava.
-Tekstin rytmitys ei aina ole luontevaa säkeistöissä tai A-osassa. Tekstiä vaikuttaa olevan liikaa suhteessa nuotteihin. Sanoittajalle saattaa nousta kunnianhimo muodostaa pitkiä, hienoja lauseita, mutta laululyriikassa ne eivät aina välttämättä toimi parhaalla mahdollisella tavalla. Esimerkiksi: Nousta suosta loppumattomista, aurinko.. jotain, en saanut selvää. Ymmärrän että et enää tässä vaiheessa ala muuttamaan tekstiä, mutta ajattele sitä tarkasti seuraavien sävellysten kohdalla. Napakkuus toimii laululyriikassa usein parhaiten.

Laulaminen

Yhdestä kappaleesta on vaikeaa antaa kattavaa palautetta laulutekniikasta ja laulutavasta, mutta tässä jotakin mitä kuulin.

Vire

-Laulat melko puhtaasti, hyvässä vireessä. Jos autotunea on käytetty, niin en ainakaan itse kuule sitä.

Äänenkäyttö/äänensävy


-Äänenkäyttösi sopii tähän kappaleeseen. Äänessäsi on sellaista eletyn elämän tuntua. Sinun näköisesi ääni kaiketi sinun näköisessäsi laulussa. Kuulijana uskon sanomaasi. Laulusta välittyy kokemus ja hyvä energia.


-Äänensävysi on melko tumma ja ote laulamiseen on vahva. Tykkään! Laulutapasi tässä kappaleessa on melko puheenomainen. Itseään voi myös haastaa käyttämään käyttämään erilaisia äänensävyjä (kuten ehkä teetkin muissa yhteyksissä). Mielelläni kuulisin sinulta pehmeämpää äänenkäyttöä vaikkapa jossain hempeässä laulussa. Myös sellaista rennon virtaavaa äänenkäyttöä, legatoa kuulisin mielelläni lisää.
-Kuuntelin ensin, että laulat aika tasaisesti yhdellä äänensävyllä, ja yksinkertaisella fraseerauksella. Toisella kuuntelukerralla korvani erotti monipuolisempia sävyjä. Alussa oli sellaista valittavaa, nyyhkivää äänenkäyttöä, joka sopii tekstiin. Kertosäkeessä lauluusi tuli valoisampi ote. Pidän siitä, että aiheen traagisuudesta huolimatta äänestäsi kuuluu ilon pilke. Tykkään siitä kun loppupuolella lähes huudahdat joitakin kohtia, esim: “No ei oo”. Se tuo kivaa vaihtelua.

Ääni

-Sinulla on hyvät, vahvat ala-äänet.
-Tässä kappaleessa en kuullut lainkaan ylä-ääniä, koska laulumelodia pysyi melko matalalla alueella ja laulun ääniala oli aika suppea. En näin ollen voi antaa palautetta ylä-äänistä.
-Pysyit oikeastaan koko laulun ajan rintarekisterissä. Muiden rekistereiden käyttäminen jäi kuulematta. Kuten myös rekisterinvaihdon sujuminen.
-Artikulaatio on selkeä.

Fraseeraus

-Lyriikan rytmi on asia, johon sinuna kiinnittäisin jatkossa kaikkein eniten huomiota. Jo sanoitusvaiheessa.
-Miettisin vielä rytmiikkaa ja painotuksia. Saan vaikutelman, että olet pyrkinyt hyvin säntilliseen rytmin käsittelyyn. Voisit ehkä kokeilla laulaa hieman vapaammalla rytmillä, laulullisemmin.
-Esimerkiksi sana “lapset”. Nyt konsonantit laPPSSet saavat suhteessa enemmän aikaa ja painoarvoa kuin vokaalit. Tietenkään sana ei ole laapset, vaan lapset, mutta laulaessa voi joskus rikkoa puherytmiä.

Summa summarum

-Laulaminen ja musiikki kaiken kaikkiaan perustuu pitkälti makuasioihin. On vaikea määritellä oikeaa ja väärää. Uusien laulutapojen kokeileminen on yleensä kiinnostavaa.

-Mielestäni on ihan hyvä, että kokonaisuudessa on omat pienet rosonsa. Tietty autenttisuus on hyväksi tällaisessa projektissa. Toivottavasti radioasemat ja muut tahot innostuvat tästä hyvästä asiasta.

Kuva

Antaisin vielä palautetta tuosta kuvatiedostosta, vaikka et pyytänytkään palautetta siitä.
Tosi hyvä, iloinen kuva sinusta!
-Oranssista tekstistä ei meinaa saada selvää. Voisitko vaihtaa fontin väriä? Kannattaa kaikessa ajatella viestin vastaanottajaa. Hän saattaa olla kiireinen, eikä välttämättä ala zoomaamaan. Posti saattaa mennä roskakoriin, jos sitä ei saa heti luettua.
Toivon että palautteestani oli hyötyä jatkoa ajatellen.”
Lue myös blogitekstini: Saako laulamista arvioida?

Oma ääni – Mikä se on?

Tässä kirjoituksessa kerron matkastani ”oman ääneni” löytämiseksi ja laajentamiseksi. Pohdin mikä, ja millainen, on laulajan oma ääni.

Laulaja, oma ääni, laulaminenOman äänen tärkeydestä pidetään palopuheita. Monet laulunopettajat kehottavat opiskelijaa laulamaan omalla äänellä. Mikä ihme on oma ääni? Eikö jokainen laulajan päästämä ääni ole ”oma ääni”. Tätä blogitekstiä kirjoittaessani kysyin muutamalta laulunharrastajalta heidän käsityksiään omasta äänestä. Vastauksissa toistui luonnollisuus ja vaivattomuus. Samaan suuntaan itsekin kallistun. Jos ajattelemme symbolisella tasolla, voimme ymmärtää oman äänen äänenkäytöksi, joka tuntuu mukavalta ja vaivattomalta, sekä kuulostaa laulajan korvaan miellyttävältä, ”omalta”. Omaa ääntä ei tarvitse hakea väkisin vääntämällä. Jokaisella meistä on oma, ainutlaatuinen anatomiamme! Kaksi ääntä ei koskaan kuulosta täysin samanlaiselta.

Minun mutkikas polkuni

Teini-ikäisenä lauloin luonnonäänelläni. Tietoa ja tiedostamista puuttui, mutta nautin kovasti. Lauluopintojen alkuvaiheessa olin eksyksissä ääneni kanssa. Oletan, ettei silloinen miesopettaja ymmärtänyt naisääntä. Päädyin laulamaan liian vaativia aarioita raskaasti, puristeisella tekniikalla. Kärsin lihasjännityksistä, jotka rajoittivat laulamista. Nuoruuden innolla kuitenkin puskin aariat läpi. Muutos parempaan alkoi Helsingin konservatoriolla Ritva Laamasen opissa. Päästyäni sisään Sibelius-Akatemiaan jouduin taas pohtimaan, kuka minua opettaisi laulamaan terveellä tekniikalla.

Laulunopettaja apuna oman äänen löytämisessä

”Seppo opettaa, että oppilaan tulee laulaa omalla äänellään. Se ei ole mikään oikotie onneen, vaan vaatii paljon työtä. Seppo ei anna periksi millekään feikkisoundille,” vinkkasi toinen opiskelija, kun aikoinani harkitsin uutta lauluopettajaa.

Minä valitsin Sepon, ja seuraavat vuodet etsimme sitkeästi minun omaa ääntäni. Rentoutimme lihasjumeja ja oioimme vääriä lihasmuistijälkiä. Haimme soivinta ääntä, jonka minun instrumentillani saa aikaiseksi. Se oli hyödyllinen koulu. Seppo ei ehkä tuntenut äänifysiologista sanastoa kattavasti, mutta hänellä oli armottomat tarkat korvat, eikä hän kerta kaikkiaan antanut minun laulaa ”väärin”. Vuosikausien tiukka opiskelu tuotti tulosta. Sittemmin ohjelmistoni, ja ajatteluni on laajentunut entisestään. Ryhdyin laulamaan ja opettamaan klassisen musiikin lisäksi rytmimusiikin eri tyylejä. Vokologia on antanut välineitä äänielimistön syvällisempään ymmärtämiseen.

Oman ääni virtaa vaivattomasti

Mistä tietää käyttävänsä ”omaa ääntä”? Sanoisin, että tuntemukset ovat paras opastaja. Omalla äänellä laulaminen ja puhuminen  tuntuu helpolta, suorastaan ihanalta!

Mitä äänielimistössä tapahtuu kun ihminen laulaa tai puhuu omalla äänellään?

-Äänentuotto tapahtuu mahdollisimman optimaalisella tavalla.

-Äänihuulisulku on tasapainoinen, ei liian puristeinen eikä vuotoinen.

-Ilmanpaine on sopiva.

-Turhat lihasjännitykset eivät rajoita äänen vapaata virtausta.

Kirkas vai tumma sointi?

Entä ääntöväylässä syntyvä sointi sitten? Onko parempi hakea ääneen tummuutta huulia törröttämällä ja kurkunpäätä laskemalla, vai etsiskellä kirkkautta hymyasetuksella? Jaa-a. Tämä oli yksi ”koulukuntia” erottavia kysymyksiä minun opiskeluaikanani. Tunsin tuolloin intuitiivisesti, että joskus harhauduttiin epäoleellisiin asioihin. Kentie syynä oli tiedon puute.

Ehkä omin sointi on keskitila tummentamisen ja kirkastamisen välillä. Luonnollinen sointi syntyy, kun huulet, kieli ja kurkunpää ovat rennon aktiiviset. Mutta ei ole väärin hakea ääneen erilaisia soundeja, jos sen osaa! On hyvä kuitenkin pitää lihasmuistissa rento perustekniikka.

Äänellä voi leikitellä

Oma ääni ei ole maailman vakavin asia. Laulaminen on nautintoa ja leikkiä. Kun laulaja tuntee ja hallitsee instrumenttinsa, hän voi käyttää sitä monin tavoin. Samasta laulajasta voi irrota, korkeat ja matalat äänet, tummat ja kirkkaat sävyt, voimakas ja hempeä ote, sekä monenlaiset tunneilmaukset ja fraseeraukset jazzista rockiin. Oikeastaan ainoat rajoitteet uusien tyylien ja äänenkäyttötapojen opiskelulle on aika, energia ja jossain määrin raha.

Olen joskus itsekin tuuminut, mikä eri laulutavoistani se minun omin ääneni. Onko oma ääneni oopperamainen, hennon kuulas vai rouhean matala? Vastaus kuuluu: Olen tasapainossa sen kanssa, että minun omasta äänestäni on moneksi.

Äänialan laajentamisessa voi olla apuna Laajenna äänialaasi-videokurssini.

Haasteet oman äänen löytämisessä

Moni ihminen on tilanteessa, jossa laulaminen tai puhuminen on kaukana vaivattomasta tai nautinnollisesta. Ääni ei tunnu kestävän työn ja vapaa-ajan haasteita. Rennon, soivan äänen löytäminen omin keinoin voi olla mahdotonta. Ominpäin harjoittelu voi johtaa pelkästään haitallisten äänenkäyttötapojen vahvistumiseen. Huonosti toimivien äänenkäyttötapojen kehittäminen paremmiksi on pätevälle ammattilaiselle arkipäivää.

Myös oman äänen kuuleminen ja kuunteleminen on monelle henkisesti haastavaa.

Olisi mahtavaa, jos laulunopiskelun polku etenisi siten, että ensin vakiinnutettaisiin hyvä äänenkäyttötapa, jonka jälkeen voitaisiin kokeilla esimerkiksi erikoisempia efektejä. Valitettavasti kaikilla opintopolku ei suju kuten Strömsössä, vaan ongelmia perustekniikassa saatetaan korjata vielä ammattilaisvaiheessa. Vaikuttaa siltä, että ehkä suurin työ laulunoppilaiden kanssa tehdään poisoppimisessa ja rentouttamisessa.

Jähmeä ääni-identiteetti esteenä edistymiselle

-Tämä ei ole minun ääneni! Lauluoppilas sanoo ihmeissään. Hän on juuri laulanut noin oktaavin korkeammalta kuin koskaan aiemmin. Hänen laulunsa kimmeltää korkealla, koska hän uskaltautui käyttämään päärekisteriä, ilmanpaine oli sopiva ja hänen kehonsa oli riittävän rento. Ylä-äänten laulaminen tuntui – mitä ihmettä – helpolta.

Jos tunnistat tästä laulutuntini kuvauksesta itsesi, saatat olla osittain oikeassa. Vastaavia tilanteita sattuu nimittäin säännöllisesti. Löydämme laulunopiskelijoiden äänestä tutkimattomia puolia, ja niihin sopeutuminen henkisesti on osa oppimisprosessia.

Ihminen saattaa identifioida itsensä äänensä perusteella. Hän saattaa mieltää itsensä esimerkiksi korkea- tai  matalaääniseksi, tai jopa laulutaidottomaksi. Joskus mielikuvista pidetään kiinni jopa äänielimistön terveyden kustannuksella. Mieli ei aina tahdo ymmärtää tai hyväksyä uutta tietoa pureskelematta.

Jotkut saattavat ajatella, että äänenhallinta tuhoaa jotakin omintakeista. Osa ihmisistä ei halua edes kokeilla uusia tapoja laulaa. Ymmärrän että tällaiset tunteet kuuluvat vaiheeseen, kun tieto lisääntyy, mutta taidot eivät välttämättä seuraa perässä samaa tahtia. Ääni on monelle intiimi asia. Neuvojen vastaanottaminen herkällä alueella saattaa tuntua riskialttiilta.

Ihmisääni on loputtoman kiinnostava aihepiiri. Älä jää yksin äänellisten haasteiden kanssa vaan kysy rohkeasti laulutuntia tai äänivalmennusta! 🙂 aura.maarit@gmail.com

Katsaus laulupedagogiikan käsitteitä avaavaan väitöskirjaani

foniatri, äänihuulet, maarit aura, hus foniatria, vokologia, äänitiede, laulunopetus,Minulta kysellään usein väitöskirjastani, joten tässä kirjoituksessa kerron väitöskirjaprosessin pääkohdat mahdollisimman yksinkertaisesti. Suoritan jatkotutkintoa, eli tohtorintutkintoa Tampereen yliopistossa vokologian tieteenalalta. Vokologia on tiede, joka tutkii ja harjoittaa ihmisääntä.  Vokologia tutkii sekä puheääntä että lauluääntä. Minun väitöskirjani liikkuu laulamisen ja laulupedagogiikan maailmoissa.

Väitöskirjani aihe on: Laulupedagogisten käsitteiden fysiologiset ja akustiset selitykset. Kuulostaa hebrealta, mutta antakaas kun selitän tarkemmin. Jos sinulla on kokemusta laulunopetuksesta, niin todennäköisesti tiedät, että laulunopettajat käyttävät omanlaistaan slangia. He saattavat puhua esimerkiksi laulutuesta, äänen ytimestä, ”pää-äänestä”, ylimenosta, peittämisestä… Tai he saattavat käyttää jopa italian kieläisi sanoja. He saattavat viljellä ohjeita kuten, hämmästy, sijoita ääni maskiin, ime ääntä sisäänpäin, Pidä silmät iloisena… Ohjeet saattavat olla hyvinkin mielikuvituksellisia, opettajasta riippuen.

Mielikuvaopetuksen riskit

Suuri osa laulupedagogiikan käsitteistä ja oppilaille annettavista neuvoista perustuvat mielikuviin ja laulajien subjektiivisiin kokemuksiin. Samat mielikuvat ovat saattaneet elää vuosikymmeniä tai jopa vuosisatoja. Ongelma tässä on se, että jokainen laulaja kokee mielikuviin perustuvat ohjeet omalla tavallaan. Oppilas ei aina välttämättä ymmärrä mitä neuvoilla ajetaan takaa. Jos oppilas ei saa täsmällistä tietoa ääni-instrumentin toiminnasta tai hänelle ei anneta selkeitä ohjeita,  hän ei ehkä etene opinnoissaan. Väärinkäsitykset voi aiheuttaa jopa äänihäiriöitä. Minun väitöskirjatutkimukseni tarkoitus on avata näitä mielikuviin ja kehotuntemuksiin perustuvia käsitteitä.

-En kuitenkaan vastusta mielikuvien käyttämistä laulunopetuksessa, vaan mielestäni mielikuvien tulisi olla työkalu täsmällisen, fysiologiaan perustuvan tiedon rinnalla. Mielikuvien tulee tukea fysiologiaan perustuvaa opetusta. Laulunopettajan tulee selittää oppilaalle, mitä kehollista tai musiikillista tapahtumaa hän yrittää mielikuvalla oppilaalle havainnollistaa, eli miksi hän käyttää juuri kyseistä mielikuvaa.

Kysely tärkeimmistä laulupedagogisista käsitteistä

Tutkimuksen alkuvaiheessa tein kyselyn koulutetuille laulunopettajille. Kysyin heiltä heidän mielestään tärkeimpiä ja eniten käytettyä laulupedagogisia käsitteitä. Suosituin käsite erottui muista ylivoimaisesti. Tästä kyselytutkimuksesta olemme kirjoittaneet artikkelin ”Laulunopettajien yleisimmin käyttämät laulupedagogiset käsitteet” Anne-Maria Laukkasen ja Juha Ojalan kanssa. Artikkelissa pohdimme  laulun oppimisen haasteellisuutta ja käsittelimme useita laulupedagogisia käsitteitä kirjallisuuden avulla. Artikkeli on julkaistu Ainedidkatiikka-lehden viimeisimmässä numerossa. Se on vapaasti luettavissa.

Artikkeli laulajan ilmeestä Journal of Voice:ssa

Tutkimusprosessin seuraavissa vaiheissa olemme valinneet kaksi erilaista laulupedagogista käsitettä, joita olemme tutkineet tieteellisin menetelmin. Toinen artikkeli ”The nasal musculature as a control panel for singing – Why classical singers use a special face expression?” käsitteli laulajan ilmeitä. Monet laulunopiskelijat ovat kuulleet ohjeen, jossa heitä pyydetään kohottamaan poskipäitä ja levittämään sieraimia. Me tutkimme kuinka tällainen ilme vaikuttaa lauluääneen. Käytimme menetelminä mm. nasoendoskopiaa eli kuvasimme nenänielua ja äänihuulia. Tämä artikkelimme on julkaistu Journal of Voice-lehdessä.

Seuraavan artikkelin tutkimusmateriaali on hankittu ja meneillään on tutkimustulosten analysointi.
Yhteistyökumppaneina mulla on ollut muun muassa tutkijoita Tsekeistä ja Norjasta sekä Helsingin yliopistollisen sairaalan foniatrian poliklinikalta. Kiitos kaikille tähän mennessä mukana olleille!

Linkit:

Lue professori Anne-Maria Laukkasen artikkeli: Mitä on vokologia?

https://www.duodecimlehti.fi/lehti/2008/11/duo97279

https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(17)30443-5/abstract

https://journal.fi/ainedidaktiikka/article/view/73222

 

Voiko laulutaitoa mitata?

lauluäänentutkiminenUsein kuulee sanottavan, ettei laulajia voi arvostella tai laittaa keskenään paremmuusjärjestykseen. Perusteena käytetään ajatusta, että laulutaitoa olisi mahdoton mitata – Laulamisen kohdalla kyse kun on pelkästään makuasioista. Muistan itsekin lohduttaneeni edellä mainituilla sanoilla lauluoppilaita ja kavereita, jotka eivät ole pärjänneet laulukilpailuissa toiveensa mukaisesti.

Mutta onko asia aivan näin yksiselitteinen? Tuskin. Ihmisääntä voidaan tutkia, sitähän mekin Tampereen yliopiston vokologian opinnoissa teemme. Tieteellinen tutkimus on tietenkin eri asia, kuin laulusuorituksen mittaaminen arvostelutarkoituksella. Lauluääntä ja laulamisen eri osatekijöitä voidaan kuitenkin mitata – ja arvioida – monin tavoin.

Tämän kirjoituksen tarkoitus ei ole olla kattava selostus lauluäänen tieteellisestä tutkimuksesta, vaan antaa helposti ymmärrettävä, pieni silmäys siihen, mitä asioita lauluäänessä voidaan tutkia tai mitata.

Mikä tekee laulajasta taitavan?

Mitä tekijöitä sitten olisi mitattava, kun puhutaan laulutaidosta. Kysymystä voidaan lähestyä monesta suunnasta. Osviittaa siitä, mitä lauluharrastuksen eri vaiheissa olisi hyvä hallita, voi lukea SML:n laulun tasosuoritusten vaatimuksista.

Samalla sivulla esitetään arviointiperusteet ja seikat, joihin arvioijan on kiinnitettävä huomiota laulututkintoa / tasosuoritusta arvioidessaan : -Hengitystekniikka, -Äänenmuodostus, -Artikulointi ja ääntämys, -Intonaatio, -Rekisterien hallinta, -Fraseeraus ja musiikin muotoilu, -Dynamiikka ja nyanssit, -Rytmin käsittely, -Tempon valinta ja hallinta, -Esitysmerkkien ja yksityiskohtien huomioonottaminen, -Tunnelma, -Persoonallisuus laulussa, -Yhteissoittotaito, -Esiintymistaito.

Tärkeitä taitoja listattuna! Taitava laulaja on musikaalinen. Hän hallitsee mm. vireen, rytmiikan, tyylinmukaisen fraseerauksen ja efektit. Hänellä on toimiva laulutekniikka, terve äänentuottotapa, miellyttävä tai kiinnostava äänenväri, laaja ääniala, ymmärrettävä artikulaatio, riittävästi kielitaitoa, koskettava äänellinen ja kehollinen ilmaisu… Joitakin ominaisuuksia, kuten turnauskestävyys, joustavuus tai luovuus, ei välttämättä havaitse kertakuulemalta, vaan ammattimaisuus paljastuu työn touhussa. Pysyn tässä kirjoituksessa kuitenkin niissä ominaisuuksissa, jotka laulajasta välittyy yhden laulusuorituksen aikana.

(En sotke tätä blogitekstiä sillä kysymyksellä, miksi taitavat laulajat eivät aina pärjää, kun taas viihdehahmot, joilla on ongelmia laulamisen perusasioiden kanssa, menestyvät.)

Katsotaan lähemmin miten em.taitoja voidaan tutkia ja arvioida.

1. Vire / sävelpuhtaus

Vireessä laulaminen on laulamisen perusasioita. Epävireinen laulu sattuu korvaan helposti, jos kuulijalla itsellään on “sävelkorvaa”. Sävelpuhtautta mittaavat erilaiset sovellukset, jotka tekevät reaaliaikaista sävelkorkeusanalyysia.

2. Rytmi

Epärytmisen laulamisen havaitsee myös helposti, varsinkin jos kappale on kuulijalle tuttu. Olen opetustyössäni huomannut, ettei laulun aloittelija välttämättä ymmärrä, kuinka tärkeää on pitää kappale rytmillisesti koossa. Kun mennään rytmiikassa pidemmälle, tulee esiin genren mukainen fraseeraus, esimerkiksi kolmimuunteisuus.

3. Ääniala

Äänialan laajuus kuuluu myös asioihin, joita pystytään helposti mittaamaan joko sovellusten, kuten perustaajuuden analyysiohjelmien, tai perinteisellä tavalla pianon ja harjaantuneen korvan avulla. Viritysmittariakin voi kokeilla. Laajenna äänialaasi-verkkokurssini (35e) sisältää kaksi testiä, joiden avulla osallistuja voi kokeilla oman äänialansa laajuutta.

4. Äänen voimakkuus / dynamiikka

Äänenpainetasoa voidaan tutkia esimerkiksi äänitasomittarin ja erilaisten sovellusten avulla. Desibelimittarit eivät kerro koko totuutta äänen voimakkuudesta / äänekkyydestä / kuuluvuudesta. Äänenlaatua ja taiteellista vakuuttavuutta ei tule yhdistää desibelejen määrään. Klassisessa laulussa ääni tulee saada kantamaan orkesterin yli ilman mikrofonia, mutta tässä käytetään apuna ylä-säveliä ja ns. laulajan formanttia. Näitä voidaan tarkastella äänianalyysiohjelmilla. Toisaalta monissa musiikkityyleissä otetaan audiotekniikasta tehot irti, eikä pyritäkään lauluäänen läpäisykykyyn. Ja soivasti laulaminen hiljaa on oma taitonsa…

5. Äänentuottotapa ja sointi

Pitkälle koulutettu ääniammattilainen kuulee helposti, millainen äänentuottotapa laulajalla on ja kuinka hän käyttelee ääntöväyläänsä. Äänihuulivärähtelyn laatu kuuluu äänen tiiviytenä tai vuotoisuutena, ja ääntöväylän toiminta kuuluu äänen soinnissa ja artikulaatiossa. Äänen sointi ei ole mystiikkaa, ja sitä voidaan tutkia.

foniatria, vokologia, laulunopetus, maarit aura, laulutunnit, äänitiedeÄänihuulivärähtelyä voidaan tutkia elektroglottografialla. Ylinopeuskuvauksella voidaan saada videokuvaa äänihuulivärähtelystä. Äänenlaatua voidaan mitata myös esimerkiksi spektrianalyysilla. Spektrianalyysista saadaan selville lähdeääni (äänihuulisulku) sekä sointia ja artikulaatiota ilmentävät formantit. Ääntöväylää ja artikulaatioliikkeitä voidaan tutkia esimerkiksi magneettiresonanssikuvauksella. Tampereen yliopistossa on toteutettu pitkään puheteknisten suoritusten mittaamista. Mittauksiin voidaan sisällyttää mm. keuhkojen vitaalikapasiteetin mittaaminen, äänenlaadun akustiset mittaukset jne.

Olen itse ollut mukana mm. sellaisessa tutkimuksessa, jossa rekistereitä ja rekisterinvaihtoja on kuvattu ylinopeuskameralla. Mainiot tulokset em. tutkimuksissa testeissä tai kaunis video äänihuulivärähtelystä saattavat kertoa hyvästä äänentuottotavasta, mutta eivät vielä tee ihmisestä taitavaa laulajaa.

6. Artikulaatio

Artikulaatiotakin voidaan tutkia akustisesti esim spektrianalyysin keinoin. Muistan itsekin tehneeni tavutoistotehtävän, jolla mitataan artikulaationopeutta. Eri musiikkityyleissä artikulaatioon saattaa kohdistua erilaisia vaatimuksia. Huomasin netissä surffaillessani, että Elli Haloon artikulaatiota on moitittu. Itse pidän sitä viehättävän persoonallisena, mutta vaikkapa tangossa, klassisessa laulussa tai perinteisessä musikaalissa sellainen ei todennäköisesti toimisi? Tosin jos Elli ryhtyisi musikaalin tähdeksi, kyseessä saattaisi olla ilmiö itsessään, eli laulamisen kohdalla vaatimukset elävät tilanteen mukaan.

7. Tyylinmukaisuus

foniatri, äänihuulet, maarit aura, hus foniatria, vokologia, äänitiede, laulunopetus,Tyylipuhtaus syntyy monesta osatekijästä, joista osaa voidaan mitata. Esimerkiksi vibraton nopeutta ja laajuutta voidaan tutkia.

Laulua arvoidaan sen genren sapluunalla, jota laulaja pyrkii laulamaan. Jokaisessa musiikkityylissä on omat vaatimuksensa esimerkiksi äänenkäytön, fraseerauksen ja esiintymisen suhteen. Sävelpuhtausvaatimuksissakin on eroavaisuuksia. Mieti punk-musiikkia tai edesmennyttä Kurt Cobainia. Toisaalta, menestyneimmät artistit ovat usein heitä, jotka ovat rikkoneet rajoja ja tuoneet genreen jotakin aivan uutta.

Oopperalaulajaa taas tarkastellaan sen mukaan, kuinka laulajan ääni ja olemus istuvat hänen laulamansa äänityypin ohjelmistoon. Myös ainakin yleisimmillä kielillä, eli italiaksi ja saksaksi laulamisen täytyy sujua.

8. Ilmaisu

Laulajan sisäistä kipinää ja persoonallisuutta ei tietääkseni ole vielä pystytty mittaamaan. Voidaan tietysti mitata kuulijoiden reaktioita esitykseen. Äänellisen ilmaisun elementtejä kyllä tutkitaan par’aikaa Tampereen yliopistolla.

Arviointi korvakuulolta

Kun ihmisäänen arvioinnista puhutaan, korvaa ei voita mikään! Vokologisissa tutkimuksissa tehdään usein kuunteluanalyysia. Laukkanen ja Leino alleviivaavat kirjassa Ihmeellinen ihmisääni, että mittaus- ja analyysimenetelmät ovatkin kuunteluanalyysin ohessa käytettävä apuvälineistö.

Kuulijoiden arviointikyvyissä on toki eroja. Koulutettu laulunopettaja omaa harjaantuneen korvan ja kykenee arvioimaan laulajan taitoja todennäköisesti tarkemmin kuin harrastelija. Lauluharrastajakin kuulee todennäköisesti lopputuloksen, mutta vokologi-laulunopettaja pyrkii löytämään syyn.

Jotkut asiat kuten sävelpuhtaus ja rytmissä pysyminen ovat kokemukseni mukaan niin itsestäänselviä, että niistä ollaan yleensä samanmielisiä. Soundi- ja tyyliseikat saattavat jakaa enemmän mielipiteitä.

Kuunnellessani laulajaa, mieleni tekee kuunteluanalyysia lähes automaattisesti.  Kun teen asiakkaille arvioita laulutallenteista, koitan poimia oleelliset asiat kommentoitavaksi. Sellaiset, joiden kehittäminen veisi laulajaa eniten eteenpäin. Itselleni tärkeimmät välineet laulun arvioimiseen ovat laulajan minulle välittämä, toivottavasti hyvälaatuinen mutta käsittelemätön audio sekä kaiuttimet tai kuulokkeet. Saatan myös tarkastaa pianon kanssa laulajan laulamia sävelkorkeuksia.

Äänianalyyäänivalmentaja, spektri, vokologia, audiosiohjelmat on kaikkien ulottuvilla

On olemassa sovelluksia, joilla laulamisen ja äänenkäytön eri osa-alueita voidaan tarkastella jopa kotikäytössä. Käyttäjäystävällinen Sing and see havainnollistaa laulajalle visuaalisesti mm. laulun sävelkorkeuden pianon koskettimistolla sekä formantit spektrogrammissa. Ehkä hankalammin käytettävä, mutta ilmaiseksi ladattava Praat-puheanalyysiohjelma on apuväline monenlaisen analyysin tekemiseen. Vocevista-ohjelman avulla voi esimerkiksi tarkastella äänihuulivärähtelyä EGG:llä. Akustiikkaa tuntemattomalle spektrit ja spektrogrammit jäävät helposti hassuiksi käppyröiksi, joista ei ole mitään käytännön hyötyä. SingandSeen ja Vocevistan antama visuaalinen palaute voi parhaimmillaan olla arvokas apu laulutekniikan opiskelussa.

Kun puhutaan digiaalisesta laulunopiskelusta, oppilaat mainitsevat usein SingStar-pelin. Älypuhelimiin on saatavissa monenlaisia ohjelmia viretunnistimista desibelimittareihin. (Olen kokeillut hyvin pientä osaa enkä mene niistä takuuseen.) Esimerkiksi sosiaalisen median karaokeohjelma Smule hyödyntää edellämainittuja ominaisuuksia viihteellisellä tavalla. Ennustan että helposti käytettävistä audiosovelluksista tulee lähes kuvankäsittelyn kaltainen trendi.

Pohdin edelleen kysymystä, mitä laulutaito on ja kuinka pitkälle sitä voidaan mitata. Laulaminen ei ole pelkkiä desibelejä, äänihuulivärähtelyä ja formantteja. Vaikka laulamisen voi näennäisesti purkaa osiin, näiden osien tulisi muodostaa yhtenäinen taiteellinen kokonaisuus: Vaikuttava lauluesitys. Vähintäänkin laulamisen taiteellinen ja ilmaisullinen puoli jäänee pienen salaperäisyyden peittoon 🙂

Miksi unelma laulajan urasta ei toteudu?

Unelmat ovat trendikkäitä. Monet meistä manifestoi ja tuunaa ajatuksiaan positiivisiksi. Ihan mahtavaa!

Mutta joskus laulajan ura ei vaan lähde etenemään. Usko lopahtaa. Toiveet kuolevat. Olen usein miettinyt syytä siihen, miksi kaikki unelmat ja tavoitteet eivät yrityksistä huolimatta toteudu. Tässä ajatuksiani.

1. Et usko onnistumiseenLaulunopettaja, manifestointi, unelmat

Syy epäonnistumiseen voi olla alitajuinen epäusko ja muut negatiiviset asenteet. Kirjoitin sisäisistä esteistä edellisessä blogitekstissä. Jos et usko täysillä itseesi ja kykyihisi ”värähtelet” ympärillesi epävarmuutta. Muut vaistoavat (tietoisesti tai alitajuisesti) epävarmuutesi, etkä saa hoitaaksesi vaativia tehtäviä. Ura ei etene!

2. Uskoasi ja kärsivällisyyttäsi testataan

Ehkei unelman toteutumisen aika ole juuri nyt. Ota rennosti, päästä irti kontrollista ja jatka niiden asioiden tekemistä, joista saat iloa.

3. Et ole valmis

Ehkä sinun pitää oppia tai oivaltaa jotakin ennen unelman läpimurtoa. Laulajan urasta haaveilevan kohdalla kyse voi olla esimerkiksi laulutekniikasta, ilmaisukyvystä tai luonteen jaloudesta. Sinun täytyy olla tarpeeksi vahva ja kyvykäs menestyksekkääseen laulajan uraan.

4. Ilo puuttuu

Saatat puurtaa kovasti kohti tavoitetta, mutta olet menettänyt ilon tekemisestäsi. Toiminnastasi voi tulla kireää, jopa itsekästä suorittamista, joka karkoittaa ihmiset. Muista taas, että ei se päämäärä, vaan matka. Tee matkasta ihana. Ethän edes tiedä, paljonko sinulla on jäljellä elämän päiviä.

5. Unelman motiivit ovat kyseenalaiset

Mieti hetki tavoitteesi kimmoketta. Miksi toivot sitä mitä toivot? Missä tilanteessa ja miksi unelmasi sai alkunsa? Syntyikö tavoitteesi innostuksesta ja rakkaudesta, vai ylpeydestä ja vihasta? Esimerkiksi, halusitko laulajatähdeksi, koska tahdoit näyttää ihmisille, jotka mielestäsi kohtelivat sinua väärin? Itse en oikein usko että negaatiosta syntynyt unelma johtaa kauniiseen lopputulokseen – ainakin ellei matkalla tapahdu merkittävää kehitystä.

6. Unelma ei ole omasi

Onko kyseessä varmasti sinun oma unelmasi, eikä esimerkiksi vanhempiesi tai puolisosi unelma? Haetko hyväksyntää? Suoritatko elämää, jota uskot yhteiskunnan sinulta odottavan? Haluatko ihan oikeasti sitä, mitä uskot haluavasi?

7. Hakkaat päätä seinään

Väännät itsepintaisesti tiettyyn suuntaan, etkä näe vaihtoehtoista reittiä. Ehkä sinulle jopa tarjotaan laulajan tehtäviä, mutta et ota niitä vastaan, koska työ ei vastaa täysin omaa toivettasi. Uskalla kokeilla uusia asioita!

8. Se ei ole sinua vartenlaulunopettaja, äänivalmentaja, äänivalmennus, äänenhuolto, laulaja

Joskus voi olla niinkin, että jokin sisäinen viisautemme tietää tietoista mieltämme paremmin, mikä meille sopii ja millaisessa ympäristössä me olemme eniten hyödyksi muille. Olisiko sinusta kuitenkin enemmän iloa ihmisille jossakin muussa ammatissa, kuin toiveammatissasi?

Heitän hatusta esimerkin: Henkilö on halunnut laulajaksi, mutta onkin päätynyt fysioterapeutiksi, (joka huoltaa laulajienkin kehoja). Hän saattaa kokemuksen myötä huomata, että hänen luonteensa sopii ihmisläheiseen auttamistyöhön ja lauluharrastuksesta on apua asiakkaiden ymmärtämisessä.

Toiveesta luopuminen voi sattua, mutta irtipäästäminen voi tuoda sinulle jotakin vielä hienompaa.

Anna unelmille mahdollisuus päivittyä psykologisen kasvun myötä! Voi olla, että saavutat jotakin paljon upeampaa, kuin mitä osasit kuvitella!

Unelma laulajuudesta on kätevä: Sillä ei ole parasta ennen-päivämäärää. Laulamisen voi laittaa välillä naftaliiniin, ja kaivaa sen taas esiin sopivammalla hetkellä 🙂

Laulajuus ei ole mustavalkoista. Vaikka jättäisit laulamisen, laulaminen ei jätä sinua! 😉

Mielen voimalla laulajan uralle – 7 vinkkiä unelmien toteuttamiseen

laulaja, manifestointiAjatuksissa ja tunteissa on voimaa. Voimme mielemme avulla edesauttaa menestystä – tai estää sen. Onnistuminen laulamisessa ja esiintymisessä on kiinni lähes pelkästään meistä itsestämme. Psyykellä on suuri merkitys sekä yksittäisessä laulusuorituksessa että kokonaisen uran rakentamisessa. Musiikki on ammatti, johon täytyy osata valjastaa käyttöön mielen voima!

1. Tutki unelmiasi

Jotta pääsee alkuun oman elämän luomisessa, täytyy tietää, mitä haluaa. Unelmat näyttävät tien. Voi olla, että toiveesi ovat vain epämääräisiä aavistuksia. Olet saattanut piilottaa unelmasi niin syvälle, että olet lähes hukannut ne. Tutki sisintäsi: Mikä sinut saa iloiseksi? Mistä nautit? Mitä tekisit jos et pelkäisi? Millaista elämäsi olisi, jos mikään ei rajoittaisi sitä?

Miksi kärvistelisit olosuhteissa, josta et nauti? Aina ei tarvitse hypätä taloushallinnosta joogaopettajaksi Balille. Voit pikkuhiljaa lisätä elämääsi iloa tuovia asioita. Näin alat työstää mieltäsi ja muokata olosuhteita unelmaasi kohti.

Kun asenne on kunnossa, suuria rahamääriä ei välttämättä tarvita. Yksi unelmistani on, että jos “voittaisin lotossa”, perustaisin yhdistetyn musiikkikoulun ja musiikkistudion. Kouluttaisin ihmisiä ja antaisin heille mahdollisuuksia edetä uralla. Minulla ei ole varaa kalliiseen studiolaitteistoon ja henkilökuntaan, mutta valmennan laulajia tämänhetkisten mahdollisuuksien puitteissa. Kannustan ja neuvon asiakkaitani myös musiikin äänittämisessä ja jakamisessa (sen minkä osaan). Unelmani toteutuu tai ei, mutta ainakin nautin tämän hetkisestä toiminnasta.

2. Kirjoita toiveesi ylös

Kirjoita unelmasi ylös tai piirrä aarrekartta. Tunnustele mikä unelmassasi on oleellista. Jos esimerkiksi haaveilet uudesta työstä, merkitse ylös palkkatoive, työn sisältö, työyhteisö ja ympäristö jne. Jos jollakin tekijällä, esimerkiksi sijainnilla, ei ole merkitystä vaan olet avoin muuttoajatukselle, jätä se kohta auki. Näin elämä pystyy järjestämään sinulle jänniä yllätyksiä.

3. Unelmasta tavoitteeksi

Kun sinulle on selvinnyt, mitä sydämesi halajaa, tee päätös pyrkiä sitä kohti. Voit konkretisoida tavoitettasi kirjaamalla ylös aikataulun. Piirrä aikajana. Merkitse siihen, mitä haluaisit saavuttaa vuoden sisällä, 10 vuoden sisällä jne.

4. Kuvittele haluamasi lopputulos

Kuvittele säännöllisesti sitä tilannetta, kun unelmasi on totta. Tunne, miltä tuntuu tehdä unelmien työtä, laulaa isolle yleisölle, tai mistä nyt unelmoitkaan. Mielesi alkaa uskoa, että toiveen on mahdollista toteutua. Saat energiaa työskennellä kohti tavoitettasi.

5. Ala toimia

Älä odottele, että jokin ulkopuolinen taho tuo sinun unelmaelämäsi tarjottimella. Sinun itsesi täytyy ottaa askelia kohti unelmaasi. Jos etsit unelmien työtä – lähetä hakemuksia, tee linkedin-profiili, mainosta osaamistasi, verkostoidu jne. Jos haluat saada keikkaa laulajana, näytä kykysi ja tarjoa palveluitasi… Nykyään oman osaamisen esiin tuominen on helppoa ja lähes ilmaista. Periaatteessa tarvitset vain älypuhelimen, hieman osaamista ja omatoimisunelma, ajatuksen voima, manifestointi, usko, uutta.

6. Käsittele sisäisiä esteitä

Meillä on usein monia selityksiä sille, miksi unelmamme ei voisi toteutua. Yhtä tärkeää kuin uskon vahvistaminen on sisäisten esteiden purkaminen. Sisälläsi saattaa elää esimerkiksi seuraavanlaisia asenteita:

“En ole esiintyjätyyppiä”.
“Epäonnistun kuitenkin”.
“Kukaan ei ole kiinnostunut minusta ja laulamisestani”.
“Muut osaavat ja pärjäävät, minä en”.

On tämanifestonti, mielen voima, unelma, aarrekarttarkeä tunnistaa piilevät tunteet ja odotukset. Nämä asenteet pitävät sinua kiinni luovuttamisen meiningissä. Ole itsellesi armollinen. Negatiiviset odotukset ja tunteet ovat syntyneet kun sinulla on ollut vaikeaa. Todennäköisesti et saa purettua niitä hetkessä. Hyvin mahdollisesti tulee hetkiä, kun valahdat vanhoihin uskomuksiin. Se kuuluu asiaan. Mutta älä anna pelon ja häpeän tuhota mahdollisuuksiasi elää täyttä elämää! <3

Olen itse kokenut, että prosessiin kuuluu käsi kädessä sekä negatiivisten odotusten purkaminen, että positiiviseen lopputulokseen suuntaaminen. Toinen ilman toista ei toimi. Vanhaa negatiivista ei kannata jättää käsittelemättä, mutta siihen ei pidä jäädä vellomaan.

7. Nauti

Matka on tärkeämpi kuin päämäärä. Tee sitä mistä nautit ja nauti siitä mitä teet. Ilo houkuttaa luokseen positiivisia asioita. Ihmiset näkevät draivisi, kiinnostuvat ja haluavat osansa energiastasi.

 

Lue seuraava blogiteksti, jossa puhun esteistä unelmien toteutumisen edessä.

 

Tilinpäätös vuodelta 2018

Maarit Aura, laulaja, esiintyjä tampere,Vuoden viimeksi vaihtuessa julkaisin facebookissa päivityksen: Vuonna 2018 aion rakastaa. Sitä on tullut tehtyä! <3 Mutta vuoteen on mahtunut myös ammatillisessa mielessä ennalta-arvaamattomia juttuja. Ja sehän teitä ensisijaisesti kiinnostaa!

Suurin oivallukseni vuonna 2018 on ollut luopua passiivisuudesta. Olen syventänyt taitojani oman elämän ja uran luomisessa, ja käynyt sisäistä prosessia aiheeseen liittyen.

Olen ymmärtänyt syvällisesti, että yhteiskunta on muuttunut. Kahdeksasta neljään, valmistumisesta eläkkeelle-työpaikkoja on harvoille. Eikä se ole häpeä vaan mahdollisuus.

Henkisen kehittymisen ohella olen oppinut mm. digimarkkinointia, myyntiä, tuotteistamista, pistänyt pystyyn verkkokurssin, uudet kotisivut ja instatilin, sähköpostilistan… Mutta palataanpa tammikuuhun 2018.

Vuosi 2018 pyörähti käyntiin työn puolesta totutun mallin mukaisesti. Opetin laulua ja tein hitaasti mutta varmasti seuraavaa vokologista artikkelia.

Viime kesän helleputkessa aivoni ilmeisesti sulivat, että koin herätyksen – Ei hitto – minun täytyy ottaa oma urani ja ammattini paremmin haltuun. Ei ole varaa lillua heittopuuna.

Oma verkkokurssi youtubetutoriaalejen avulla!

Omien palveluiden paremmin haltuun ottaminen alkoi siitä, kun sain idean omasta verkkokurssista. Taisin pähkäillä jotakuinkin niin, että olen käyttänyt satoja tunteja laulunopetusaiheisten youtubevideoiden tekemiseen – tienaamatta niillä suoraan senttiäkään. Nyt oli aika tehdä verkkoon maksullista sisältöä.Maarit Aura, mezzosopraano, esiintyjä, muusikko

Kun innostun, virtausta on vaikea pysäyttää. Haluaisin saada vietyä ideani heti eteenpäin. Sain onnekseni mukaani Osuuskunta Lilithin, jossa juuri pohdittiin osuuskuntalaisten omaa verkkokauppaa ja jonka jäsenenä pystyin toteuttamaan verkkokurssin.

Lähdin etsimään ohjemateriaalia verkkokurssin laatimiseen netistä. Löysin youtubesta Bisneskoulun ja googlettamalla Digivallankumouksen, ja myöhemmin tutustuin esimerkiksi Media-assarin ja Tiia Konttisen materiaaleihin. Ihmettelen, kuinka paljon hyvää matskua netissä on tarjolla ilmaiseksi. Itse koin, että en tarvitse lisäksi maksullisia palveluita – millä nämä ihmiset elävät? Youtube-tutoriaalien avulla laitoin pystyyn ensimmäisen verkkokurssini parissa viikossa!

Asennemuutos myyntiä kohtaan?

Katsoessani em. videoita ymmärsin, kuinka vähän tiedän, ja kuinka epäjärjestelmällistä ammatillinen toimintani on ollut. Myyminen on tuntunut minusta ikävältä tuputtamiselta. On ollut asenne, etten osaa myydä. Aikoinani miesten vaateliikkeen osa-aikaisena myyjänä en halunnut mainita asiakkaille *kuudet sukat viisien hinnalla-tarjousta, koska sukkien hamstraaminen tuntui epäekologiselta.

Markkinointi on sentään sujunut paremmin. Minun on helppo tuottaa sisältöä someen ja jakaa sitä. Vaikeampaa on muuttaa syntynyt kiinnostus rahaksi. Tosin en aiemmin oikein edes ymmärtänyt, että esimerkiksi suht tykätyn youtubekanavan pyörittäminen on sitä itteään – digimarkkinointia. Minä vaan halusin jakaa tietoa laulamisesta ja äänenkäytöstä. Tykkään puhua suosikkiaiheestani!

Uudet kotisivut

laulaja, Maarit Aura, äänivalmentaja,
Minä ja Lumi, synttärisankarit 20.syyskuuta!

Siinä videoita kuvatessa oivalsin, että vanhat, html-koodauksella laaditut kotisivuni olivat kauniit, mutta vanhentuneet. En kyennyt luomaan niihin uutta sisältöä nopeasti, joten se oli jäänyt tekemättä. Pyöräytin uudet kotisivuni, taas youtube-tutoriaalien avulla. Samaan syssyyn loin myös sähköpostilistan, koska markkinointigurut kehottivat näin tekemään. Aloin myös kirjoittaa kotisivuilleni blogia. Laulamisesta kirjoittaminen tieteellisiä julkaisuja kevyempään tyyliin on tuntunut vapauttavalta.

Pandoja, yrittäjyystietoisuutta ja tavoitteita

Kesän päätteeksi sairastuin korvatulehdukseen ja kuumeeseen. Sain kiertokirjana lainaan Anne Karilahden Vapaaksi-kirjan. Luin ja tein tehtäviä – kun en muutakaan voinut. Suosittelen kyseistä kirjaa kaikille, jotka haluavat lukea selkeän opuksen unelmien toteuttamisesta ja tavoitteiden asettamisesta.

Syyskuussa osallistuin yliopistojen yhteiselle Yrittäjyyskurssille, joka järjestettiin Ähtärissä. En ollut aiemmin varmaan edes kuullut liiketoimintasuunnitelmasta, ja nyt olin mukana kehittelemässä sellaista Ähtärin eläinpuistolle. Haastavaa ja mielenkiintoista. Opin viisaammiltani.

Palveluilaulunopettaja, äänivalmentaja, äänivalmennus, äänenhuolto, laulajaden tuotteistaminen

Loppusyksystä kuulin tuotteistamisesta, ja pohdin omaa toimintaani. Musiikkia vanhuksille voisi olla yksi kokonaisuus, äänivalmennusta yrityksille toinen, noin esimerkiksi.

Musiikillinen piristys on ollut jazz-musiikin treenaaminen ja esittäminen Piia “Piianisti” Kärnän kanssa. Moneen muuntautuva mezzosopraano-ääneni sopii ehdottomasti tähän genreen!

Luovuus valloilleen joulukalenterissa

Joulukuun ensimmäisenä päivänä sain idean joulukalenterista, ja julkaisin ensimmäisen luukun vartin päästä idean syntymisestä. Jälkikäteen meni sormi suuhun: miten ihmeessä keksin sisältöä 24 päiväksi? Mutta oikeastaan tämän kaltainen ideointi on ihan mahtavaa. Tykkään ideoida ja suunnitella materiaaleja esimerkiksi canvalla.

Joulukuu on ollut muutenkin menestyksellinen. Monet uudet laulun rakastajat ja ihmisäänestä kiinnostuneet ovat löytäneet tiensä luokseni. Olen kuullut lukuisia lahjakkaita laulajia. Ja kertonut useammallekin äänestään epävarmalle: “Kyllä sinä osaat laulaa. Mutta voimme hioa taitojasi vieläkin paremmaksi”.

Ei vuosi ole mennyt ihan susille vokologian tohtoriopintojenkaa kannalta vaikka välillä siltä tuntuu. Olen julkaissut artikkelin Journal of voice-lehdessä, ja saanut hyväksynnän toiselle artikkelilla suomalaisessa kasvatustieteenalan lehdessä 🙂

Mutta mitä tapahtuu loppiaisen jälkeen…

Vuosi 2019 tulee alkamaan jännittävissä merkeissä. Musiikkialalla muutos on sääntö, ei poikkeus. Sain toissapäivänä sähköpostin, jossa minua pyydettiin kuukaudeksi yläkoulun musiikinopettajan sijaiseksi. Otin työn vastaan. En ole koskaan ollut musiikinopettajana. Olen antanut ryhmäopetusta vain aikuiselle, sekä sijaistanut muutaman kerran muskarin opettajaa. Odotan pestiä innolla. Uudet kokemukset ja uusien asioiden opettelu pitää mielen virkeänä! Asiat eivät tapahdu sattumalta, ounastelen. Uskoisin että saan tästä intoa, oivalluksia ja työkaluja eteenpäin.

Kiitos!

Kiitän vuodesta 2018 lauluoppilaita ja muita asiakkaitani, seuraajiani somessa, yleisöä keikoilla, yhteistyökumppaneista etenkin Piia Piianistia ja kitaristi Mika Sihvosta, kärsivällistä vokologian proffaamme Anne-Mariaa, kotisivuihin ja verkkotoimintaan liittyvistä neuvoista taitavaa ja ystävällistä Anne Jokisaarta ja Lilithin porukkaa, kuten Anttoa ja Nettaa. Läheisten ihmisten kannustava asenne on kultaakin kalliimpaa <3 Lista täytynee jättää tähän, mutta tiedätte kyllä 🙂

*Korjattu: kuudet sukat viisien hinnalla, ei toisinpäin.

Laulajan pukeutuminen

Yksitoista pukeutumisvinkkiä laulajalle

Vuosien varrella olen miettinyt kerran jos toisenkin, mitä laitan päälle esiintymiseen. Laulajan pukeutuminen on palkitsevaa: Laulaja saa asua valitessaan käyttää vapautta ja luovuutta. Persoonallisuus on erittäin suotavaa! Ajattelen että laulaja on kokonaistaideteos, johon laulamisen lisäksi kuuluu esimerkiksi elekieli ja ulkoinen olemus.

Pukeutuminen on osa esiintyjän työnkuvaa. Asiakkaiden tulisikin ymmärtää, ettei laulajan esiintymispalveluun kuulu pelkkä laulaminen, vaan prosessiin kuuluu monenlaista musiikin valitsemisesta ja opettelusta laittautumiseen. Työaikaa kuluu siis paljon enemmän kuin se esiintymislavalla vietetty puolituntinen. Pitäisikö Lordin keikkaliksassa näkyä se, että hän vääntää maskejaan kuusikin tuntia? Normi-naisesiintyjä selvinnee tunnilla, parilla 😉 Tässä tekstissä esiintyvät ajatukset ovat omia näkemyksiäni, enkä väitä niitä aukottomaksi totuudeksi 🙂

1. Pukeutuminen on osa brändiä

Pukeutuminen luo osaltaan mielikuvaa sinusta, halusit tai et. Siksi esiintymisasuun kannattaa uhrata ajatus jos toinenkin. Mitä haluat vaatteillasi ja tyylilläsi viestittää?

2. Etsi oma tyylisi

Esiintymispukeutuminen voi olla synkassa sinun oman tyylisi kanssa. Tyylisi sisään mahtuu varmasti sekä arkisempi että juhlavampi tai räväkämpi versio.

Kuinka oman tyylinsä sitten löytää onkin vaikeampi kysymys. Oma tyyli aukeaa joillekin hyvin nuorena, toiset kamppailevat asian kanssa koko ikänsä. Mielestäni tämä on tunnetason juttu. Millaisissa vaatteissa tunnet olosi kotoisaksi?
Minä tunnen oloni epäedustavaksi esimerkiksi urheiluvaatteissa, tai sitten liian tylsän haileissa vaatteissa. Vaikkapa farkut ja trikoopaita-yhdistelmässä tuntuu, etten ole pukeutunut sisäisen minäni mukaisesti. Perusasiallinen jakkupuku olisi ahdistava. Minun vaatteideni punainen lanka on ollut vuodesta toiseen taiteellisuus ja dramaattisuus. Tuon tyyliäni esiin mausteena, jos minun muuten täytyy pukeutua asuun, jota en yleensä käytä.

3. Parhaat puolet esiin!

Eri vartalotyyppien parhaat puolet pääsee esiin erilaisissa vaatteissa. Samoin on värien laita. Jotkut sävyt saavat olemuksen hehkumaan, jotkut toiset värit syövät loistoasi. Aiheesta on olemassa erilaisia oppaita ja esimerkiksi youtubevideoita.

4. Pukeudu tilanteeseen sopivalla tavalla

Jos toimit klassisen musiikin laulusolistina, iltapuvut ovat todennäköisesti sinulle tuttuja.

Selvitä tilaisuuden luonne ja sinun roolisi tapahtumassa. Onko tehtäväsi sulautua massaan ja häivyttää itsesi (esimerkiksi hautajaiset) vai oletko sinä tapahtuman virkistävä tähti?
Arvioi osallistujien pukeutumista, mutta älä pyri sopeutumaan yleisön pukeutumiseen! Hyvin karkea yleissääntö olisi, että pukeudu vähintään astetta juhlavammin tai näyttävämmin kuin yleisö. Sinun tehtäväsi on nostaa yleisö arjen yläpuolelle. Yritystapahtuman osallistujat eivät halua nähdä sinua laulamassa harmaassa jakkupuvussa, vaikka heistä valtaosa kantaisi sellaista. Piristä heitä näyttävämmällä vaatetuksella. Ylipukeutuminen taitaa olla suomalaisilla pienempi riski. Esimerkiksi iltapuvun käyttäminen kannattaa rajoittaa oikeasti juhlaviin tapahtumiin tai konsertteihin.

5. Pukeudu genren mukaan

Yleisö toivoo kokevansa kokonaisvaltaisen aistinautinnon. Eri genreissä on omat, kirjoittamattomat pukeutumissääntönsä. Sääntöjä voi rikkoa tietoisesti ja tyylkkäästi, silloin kun säännöt tuntee.
Millainen mielikuva sinulle syntyy vaikkapa klassisen lied-konsertin versus rap-tapahtuman pukeutumisesta?

Mieti Floor Jansenia. Siinä on mielestäni todella onnistunut brändäys! Mutta miltä hän näyttäisi esimerkiksi valkeassa t-paidassa ja beigeissä suorissa housissa? Tai vaaleanpunaisessa tylliunelmassa? Uljas soturijumalatar menettäisi genreen ja kehotyyppiinsä sopimattomasti pukeutuneena osan loistostaan. Yhtälailla Anne Mattilan tyyli toimii iskelmässä, ja Sannin tyyli radiopopissa. Mitä tuumaisit, jos leidit vaihtaisivat vaatteet?

No, ymmärrät varmasti mitä ajan takaa!

6. Muista ekologisuus

Kaiken ei tarvitse olla uutena ostettua. Yleisö ei arvaa, että olet hankkinut ihanan asusi UFF:sta. Jos sinulla ei ole rahasta puutetta, suosi suomalaista, mielellään luonnonmateriaaleista valmistettuja vaatteita.

7. Ajattomuus

Musta samettimekko on ollut tosi monikäyttöinen. Verkkosukkahousut tuovat olemukseen särmää?

Minä en osta pintamuotia. Itse asiassa en useinkaan edes tiedä, mikä on muotia. Ostan vaatteita, joita uskon käyttäväni vielä vaikkapa kymmenen vuoden päästä. Esimerkiksi “pikkumusta”, sekä lyhyempi ja pidempi musta hame ovat hyvä perusta, joita voit muunnella yläosaa, koruja ja asusteita vaihtamalla. Taaskaan hameen ei tarvitse olla tylsän sihteerimäinen, vaan osta sellainen, joka istuu sinun tyyliisi ja vartalosi malliin.

8. Mukavuus ja käytännöllisyys

Asussa täytyy pystyä hengittämään! Korsetit ja tiukat vyöt tuntuvat jakavan mielipiteitä. Jotkut pitävät korsetin tuomasta tuen tunteesta. On jotakin, mitä “vastaan” hengittää. Entä aiotko seisoa paikoillasi vai liikkua. Pohdi helman pituutta ja kenkiä liikkumisen kannalta. Pysyykö silkkihansikkaissa mikrofoni?

9. Esiinnytkö roolissa vai omana itsenäsi

Jos sinulla on esiintyessäsi jokin rooli, esimerkiksi jos laulat jonkun tietyn musikaalisävelmän tai ooppera-aarian, voit hakea pukeutumiseen vaikutteita roolihahmostasi. Jos vedät vaikkapa cover-keikan, mieti onko antoisampaa matkia esikuvasi tyyliä vai napata jokin pieni elementti hänen tyylistään osaksi omaa asua.

10. Paljasta pintaa harkiten

metallimuusat, laulaja tampere,
Yhteneväinen tyyli luo kokonaisen taide-elämyksen.

Elämme belfieiden aikakautta. Oma tuntumani on, että mitä lahjakkaampi ja ansioituneempi nainen on, sitä pienempi tarve hänellä on hakea huomiota seksiobjektin roolilla. Tästähän taitaisi irrota enemmänkin tekstiä! Jätä vesiraja-minihame bikinitopilla kortiin, ellet ole menossa esiintymään Sabrina-cover-keikalle! Mieti tilaisuuden luonnetta ja sitä, millaisen kuvan haluat luoda itsestäsi. Kaiken näyttäminen tarjottimella ei välttämättä ole edes kaikkein kiehtovin vaihtoehto, vaan pieni mystiikka voi herättää enemmän kiinnostusta. Yleisölle jää nähtävää seuraavaksikin kerraksi? 😀 Jos ylä-osa on paljastava, ehkä kannattaa jättää alaosa runsaammaksi, ja päinvastoin.

Esiintyjän ei luonnollisesti tarvitse laulaa nunnakaavussa, vartalo on luonnollinen asia ja kaikenlaiset kehot ovat kauniita.

11. Mätsää asusi muiden esiintyjien kanssa

Minä keskustelen illan asusta muiden esiintyjien kanssa yleensä aina ennen keikkaa. Saatamme lähettää toisillemme kuvan puvuistamme. Taide-elämys rikkoutuu, jos esiintyjien asut ovat kömpelöllä tavalla eri maailmasta.

Parhaimmillaan vaatteet on kuin hauska leikki. Riippuu kuinka sen ottaa!

Valitsemassa esiintymisasuja Tampereen Työväen Teatterin puvustossa.