Kirjoittajalta Maarit Aura

Ohjeet huulitäryyn

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Huulitäry on lempeä tapa aloittaa äänenlämmittely. Sillä on tutkitusti useita suotuisia vaikutuksia äänentuotolle. Ääniväylän osittain sulkevat SOVTE -harjoitukset, joihin huulitäry kuuluu, saattavat mm. auttaa ääntöbalanssin sekä optimaalisen ääntöväyläasetuksen etsimisessä (mm. Titze, Laukkanen, Guzman).

Monella laulun harrastajalla vaikuttaa olevan aluksi vaikeuksia huulitäryn tuottamisessa. Tein instagramiin vajaan minuutin mittaisen videon, jossa kerroin kolme vinkkiä huulitäryyn. Tässä blogitekstissä saat pari vinkkiä lisää 🙂

1. Rentouta kasvolihakset.

Näen usein laulutunneilla, kuinka oppilaat yrittävät tehdä huulitäryä huulien, leuan tai poskien lihaksia puristamalla. Huulitäry onnistuu parhaiten päinvastaisella tavalla, eli pyri rentouttamaan kasvojen lihakset.

2. Pidä ilmavirta tasaisena.

Huulitäry pärisee helposti ja tasaisesti, kun äänihuulten välistä virtaava ilmavirta on mahdollisimman tasainen. Huulitäry on hyvä testi sille, kuinka hyvin käyttelet sisäänhengityslihaksia, eli – kuinka hallitset laulutuen. Opi lisää laulutuesta youtubevideostani.

3. Pidä ääntöväylä y-vokaalin muodossa.

Tuota ensin y-vokaalia, ja vaihda siitä huulitäryyn, muuttamatta ääntöväyläasetusta, eli suun ja nielun muotoa, kielen asentoa yms.

4. Nielussa on tilaa!

Tämä vinkki liittyy edelliseen. Älä keskity pelkästään huuliin. Tunne nielun ja suun sisällä iso tila, joka muistuttaa tilaa, joka ääntöväylässä on Y-vokaalin laulamisen aikana. Soitata pärinää sisäsessä tilassa. Voit jopa kuvitella pärinävirran suuntautuvan sisäänpäin. Älä ainakaan ”työnnä” pärinää ulospäin.

5. Ota mukaan liike ja mielikuva.

Vokologian kursseilla olemme avittaneet huulitäryä moottorisahan käynnistys-liikkeellä. Nojaa siis toisella kädellä reiteesi. Käynnistä toisella kädellä moottorisahaa, viistosti alhaalta ylöspäin ja pärise samalla kuin moottorisaha. Itse en ole koskaan käyttänyt moottorisahaa, joten en osaa arvioida liikkeen todenmukaisuutta. Voit myös kokeilla mielikuvaa hevoselle päristelemisestä.

6. Liuttele ääntä.

Liuttele ääntä vapaasti, ja anna äänesi löytää mukavimmalta tuntuva sävelkorkeus. Täryttele erilaisia melodioita. Voit edistyessäsi laulaa huulitäryllä vaikka kokonaisia lauluja.

Kymmenen käytännön ohjetta flunssaisena esiintymiseen

Julkaistu tekijä Maarit Aura

laulutekniikka, laulutekniikan haasteet, huono laulutekniikka, laulunopiskelu, lauluääniNenä vuotaa, kurkkuun sattuu, yskittää, ääni on käheä – ja pitäisi pystyä vetämään sovittu keikka. Tuttu tilanne varmaan jokaiselle kokeneelle laulajalle.

Tässä kirjoituksessa:

-Autan sinua päättämään, kannattaako esiintyä vai perua keikka.

-Annan ohjeita flunssa-ajan äänenhuoltoon.

-Vinkkaan, kuinka voit varautua sairastumiseen.

Alkuun oma kauhukokemukseni:

”Itsekin joudun silloin tällöin saman haasteen eteen. Useimmiten olen selvinnyt flunssaisena laulamisesta kunnialla. Kerran kuitenkin menetin ääneni kesken esityksen! Lähdin vetämään tunnin mittaista ravintola-showta hieman puolikuntoisena. Olin tuntenut lievää yskää ja äänen karheutta jonkin aikaa, mutta arvioin kuitenkin hoitavani homman kotiin. Laulajahan ei tervettä päivää näe, ja milloin ei ole flunssakausi, saattaa siite- tai katupöly vaivata.  Keikalla tunsin ääneni käheytyvän ja madaltuvan kappale kappaleelta. Olimme sovittaneet useat kappaleet siten, että kertsi otetaan lopussa oktaavia ylempää tunnelman kohottamiseksi. Kaikki tällaiset hehkutukset piti jättää lennossa pois. Käskin pianistin heittämään välispiikkejä omaa ääntä säästääkseni. Hölmöyttäni suostuin laulamaan encorena The show must go on -kappaleen, vaikka ääntä ei käytännössä enää ollut, jäljellä oli vain korinaa n. terssin alueella. Esiintymisen jälkeen eräs nainen yleisöstä kommentoi: “Älä laula tuota kappaletta, äänesi ei riitä siihen”. Tiesin että minulla riittää äänialaa vielä yli oktaavin verran kappaleen huippuäänien yläpuolella. Mutta kuulija ei erottanut sairautta taidottomuudesta ja arviointikyvyttömyydestä. Tuntui kurjalta, mutta opin että kaikkea voi sattua, eikä häpeä tapa. Seuraavan viikon jouduin olemaan lähes kokonaan puhumatta.” 🤕

Mikä siis neuvoksi, kun flunssaa pukkaa ja keikka häämöttää.

1. Peru esiintyminen tai etsi sijainen.

Jos olet esiintymistä edeltävänä päivänä tosi kipeä, mieti voisiko joku muu laulaa sijastasi. Punnitse, onko esiintyminen niin tärkeä, että riski kannattaa ottaa. Riski voi kohdistua äänihuultesi lisäksi myös yleiseen terveydentilaasi. Kuumeisena heilumisesta saatat saada jälkitauteja, ja esimerkiksi sydänlihastulehduksen.

2. Tunnustele, tai anna lääkärin katsoa, missä tulehdus on.

Harkitsetko vielä esiinnytkö vai perutko keikan? Mieti missä kipu ja mahdollinen tulehdus on. Tämä neuvo sopii laulajalle, joka tuntee instrumenttinsa hyvin. Itse tiedän, ettei nuha YLEENSÄ vielä vaikuta minun lauluääneeni. Saatan siis selviytyä keikasta, jos muuten hoidan itseäni hyvin. Kurkkukipu on siinä ja siinä, lyhyehkö laulaminen menettelee, jos kipu tuntuu ylänielussa. Jos kipu on kurkunpään alueella, on parempi pysyä hiljaa. Yskä on ikävä. Pidempi laulusuoritus yskäisenä saattaa viedä äänen. Jos äänessä tuntuu karheutta tai käheyttä, varminta olisi olla vaiti. Jos ääni on jo selvästi madaltunut tai tuntuu, että se on häviämässä kokonaan, laita terveytesi etusijalle ja peru keikka. Nämä ovat minun mittareitani. Jotkut laulajat ovat täysin laulamatta jo nuhan aikana.

laulaja Tampere, oopperalaulaja Tampere, oopperalaulaja Pirkanmaa, laulaja juhliin, laulaja tapahtumaan,

3. Arvioi esiintymisen vaikeustaso.

Onko keikalla tarkoitus esittää pari itsellesi helppoa kappaletta? Vai onko edessä tunnin, tai jopa monen tunnin laulumaratooni, ja vieläpä mahdollisesti haastavissa olosuhteissa? Lyhyessä keikassa ja helpossa ohjelmistossa et rasita ääntäsi niin paljon kuin pitkässä, ja epäonnistumisen riski on pienempi.

4. Säästä ääntä ennen keikkaa.

Jos kuitenkin meinaat esiintyä kipeänä, älä laula esiintymistä edeltävinä päivinä. Ole täysin puhumatta, tai sano vain se, mikä on ihan pakko sanoa. Anna äänesi levätä. Tee esiintymispäivänä lempeä äänenlämmittely.

5. Olisiko lääkkeistä tai luontaistuotteista apua?

Imeskelypastelleista (esim. GeloRevoice), luontaistuotteista, vesipiipusta, höyryhengityksestä, nenähuuhtelusta yms voi olla apua flunssaoireiden lievityksessä. Ihmelääkkeitä ei valitettavasti ole olemassa, jos tulehdus on äänihuulissa. Jotkut käyttävät kyytabletteja, mutta niiden avulla esiintyminen saattaa aiheuttaa vahinkoa äänihuulillesi pidemmällä tähtäimellä.

Käy lääkärissä, mielellään foniatrilla, jos onnistut saamaan ajan nopeasti. Hän voi arvioida esiintymiskuntosi ja määrätä lääkkeitä, joista saattaa olla apua joihinkin sairaustiloihin.

6.Vältä riskitilanteita.

Älä mene ennen esiintymistä paikkoihin, jossa joutut huutamaan tullaksesi kuuluksi, tai tiloihin, jossa on tupakansavua tai muita ilman epäpuhtauksia. Näitä kannattaa välttää vaikka olisit tervekin, mutta etenkin jos tunnet flunssan kolkuttelevan.

7. Harjoittele varastoon.

Tehotreenit kipeänä keikkaa edeltävällä viikolla? Nounou, älä tee sitä virhettä jonka itse olen tehnyt. Opettele kappaleet ajoissa, ja yritä järjestää harjoitukset soittajien kanssa hyvissä ajoin. Lauluääni on herkkä instrumentti, joten opettele tunnistamaan ja minimoimaan riskit.

8. Tarkkana ohjelmistovalinnan kanssa.

Käytä järkeä kun suunnittelet ohjelmaa. Kannattaako pitkä esiintyminen täyttää kappaleilla, joissa olet äärirajoillasi? Voi olla ihana unelma beltata koko ilta korkealta kuin Celine Dion, mutta onko se realistinen ajatus? Tunne äänesi, sen mukavuusalue, vahvuudet ja haasteet. Saako ohjelmiston pääpaino olla kappaleissa, joista selviät huonommassakin kunnossa? Voisiko ohjelmistossa olla väljyyttä, pystyykö jotakin jättämään pois kesken keikan jos tuntuu, ettei puhti tai äänijänteet kestä?

9. Varautukaa flunssakauteen tuplamiehityksellä.

Soittajien tai keikkajärjestäjien voi joskus olla vaikea ymmärtää lauluinstrumentin herkkyyttä. Jos kyseessä on satunnaisia keikkoja laajempi kokonaisuus, kuten musiikkiteatteriproduktio tai kiertue, miettikää mitä teette, jos laulajan instrumentti pettää. Voisiko produktiossa olla tuplamiehitys, tai varaesiintyjä, ainakin suurissa rooleissa? Olisiko playbackina laulaminen hädän hetkellä vastoin eettisiä ja esteettisiä käsityksiä? Selvää on, että ahdistusta saattaa herätä puolin ja toisin, jos porukalla esimerkiksi järjestetään matka ulkomaille, ja tärkeitä esityksiä joudutaan perumaan yhden henkilön tulehtuneiden äänihuulien takia.

10. Laula keikalla ääntä säästävällä tavalla.

Päätit siis kaikesta huolimatta laulaa keikan läpi? Hyvä laulutekniikka säästää ääntä myös kipeänä laulettaessa. Todennäköisesti puristeisesti, kovalla ilmanpaineella, suurella volyymilla laulamista kannattaa välttää. Laulutekniikan opettelu ja oman äänen tunteminen on kuin laittaisi rahaa pankkiin.

Ja bonusneuvo 🙂

Älä erkaannu normaalielämästä, vaikka oletkin laulaja. Elämä on riskejä, mutta myös iloa ja seikkailuja täynnä. Teet omasta ja läheistesi olosta sietämättömän, jos mietit jokaisen vedontunteen ja kahvikupposen vaikutusta äänihuuliisi, tai kuljet kesäkuumalla huivi kaulassa ja pipo päässä. Olen huomannut, että rento asennoituminen pitää minut terveempänä kuin jatkuva huolehtiminen.

Suunnillee sama videomuodossa 🙂

Kolmetoista ohjetta laulun (ammatti)opiskelijalle

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Olen suorittanut maisterintutkinnon Sibelius-Akatemian laulumusiikin osastolla, tehnyt ammattiopintoja Helsingin ja Joensuun konservatoriossa, ollut vaihdossa Weimarin musiikkikorkeakoulussa ja osallistunut useille lyhyemmille laulukursseille. Neuvot perustuvat omiin huomioihini 😉

Laulunopetus Tampere, laulunopettaja Tampere, laulukoulutus, lauluvalmennus

1.Haluatko varmasti laulajaksi?

Punnitse tarkasti unelmiasi ja tavoitteitasi, ennen kuin aloitat laulun ammattiopinnot. Olet suuntaamassa raadolliselle alalle. Musiikkiala ei ole heitä varten, jotka ovat varman kuukausitulon perään. Aika harva musiikkiopinnoista valmistunut elättää itsensä pelkästään laulamalla.
Intohimo musiikkiin ja laulamiseen ovat uran lähtökohta, mutta laulajan kyky kestää realiteetteja punnitaan. Oletko valmis jatkuvaan itsesi kehittämiseen? Kestätkö kilpailua? Entä äänellisiä ja ulkonäöllisiä vaatimuksia? Suoraa palautetta? Jaksatko yrittää takaiskuista huolimatta? Oletko joustava, näetkö uudet mahdollisuudet ja tartut niihin kiinni?

Kun itse aloitin lauluopinnot, laulunopettajani karaisi minua: “Ryhdy laulajaksi vain jos et keksi mitään muuta”. Tässä sitä ollaan … 😀

2. Opiskele laulutekniikkaa

Ääni on laulajan työkalu. Ilman tervettä ääntä ja toimivaa laulutekniikkaa et todennkäköisesti luo kestävää uraa laulamisen parissa.

3. Etsi itsellesi sopiva laulunopettaja

Opettajissa on eroja. Lojaalisuus tiettyä opettajaa kohtaan ei voi mennä oman kehittymisesi, ja sitä kautta tulevan urasi edelle. Katso miten tunnistat hyvän laulunopettajan.

4. Tutkaile harjoittelumenetelmiesi toimivuutta

Harjoittelussa oleellista ei ole määrä vaan laatu. Lauluinstrumentti on herkkä, niinpä 24/7 paahtaminen ei todennäköisesti vie sinua eteenpäin. Kokeile esimerkiksi mielikuvaharjoittelua.

5. Opiskele muitakin aineita kuin laulua

Älä skippaa teoriatunteja, ja muita mahdollisesti tylsältä tuntuvia aineita. Laulajalle ei riitä että hän osaa “vain” laulaa. Laulajan täytyy olla monipuolinen musiikin ammattilainen pärjätäkseen. Ole auki monipuoliselle kurssitarjonnalle. Jatkossa monenlaisesta osaamisesta voi olla yllättävää hyötyä. Itse olen käyttänyt kirjoitustaitoa ja digitaalista osaamista esimerkiksi musiikkitoimittajana.

6. Opiskele laulupedagogiikkaa

Pediopinnot kasvattavat tietoisuutta ääni-instrumentin toiminnasta, mikä voi kehittää omaa laulamistasi. Laulunopetuksella pystyt myös tienaamaan lisätuloja. Voi myös olla että nyt haaveesi on esiintyä, mutta unelmat voivat muuttua tai realismi tulla vastaan ja laulunopettajan työ alkaa tuntua houkuttelevalta vaihtoehdolta.

7. Opiskele yrittäjyyden perusteita, digimarkkinointia yms.

Musiikkialalla on melko vähän valmiita työpaikkoja. Joudut “myymään” itseäsi ja mahdollisesti myöhemmin työllistämään itsesi.

8. Soita pianoa

Käytä aikaa pianonsoittotaidon kehittämiseen. Piano tulee olemaan sinulle arvokas työkalu. Pianonsoiton hallitsevalle uusien laulutehtävien omaksuminen on helpompaa. “Korvakuulolta” laulaminen ei riitä ammattilaistasolla. Pianolla voit myös säestää itseäsi ja lauluoppilaitasi. Sinusta ei tarvitse tulla virtuoosia, jo tyydyttävillä taidoilla saa paljon aikaan.

9. Ole utelias muiden musiikkityylien suhteen

Keskity omaan musiikkigenreesi tullaksesi siinä huipuksi, mutta ole auki myös muille musiikkityyleille. Saattaa olla, että urasi lähteekin rullaamaan jossakin hieman eri muodossa kuin olit kuvitellut. Ota yllätykset vastaan.

10. Lähde ulos treenikopista!

Musiikkialalla suhteilla on merkitystä. Kuten myös sinusta syntyneillä mielikuvilla. Opiskeluaikoina luodaan pohja sosiaaliselle verkostolle. Ethän hukkaa elämäsi tilaisuutta olla tekemisissä nykyisten ja tulevien musiikkiammattilaisten kanssa. Älä hengaa pelkästään laulajien seurassa. Tuttavuudet musiikkikasvattajiin, kirkkomuusikoihin, instrumentalisteihin, musiikkiteknikoihin, säveltäjiin yms voivat olla antoisia ja hyödyllisiä.

11. Käy koelauluissa

Voi olla hankala tunnistaa, milloin on oikea hetki osallistua koelauluihin. Täysin raakileena ei kannata mennä, mutta älä myöskään odota valmistumisen jälkeistä aikaa.

12. Pidä itsestäsi huolta

Musiikkiopinnot voivat olla rankkoja. Ulkoapäin tulevat vaatimukset ja oma täydellisyyden tavoittelu saattavat rasittaa. Keho ja äänielimistö saattavat ovat kovilla. Huolla ääntäsi, kehoasi ja mieltäsi. Muista että kehittymistä ja inspiroitumista tapahtuu myös levossa.

13. Nauti!

Opiskeluaika on huikea tutkimusmatka itseen. Elä, nauti ja anna kehityksen tapahtua!

Tähän tekstiin tätinaista innoitti säveltäjä Pasi Lyytikäisen mainio blogikirjoitus. Kiitos inspiraatiosta!

Saako laulamista arvioida?

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Avasin uuden palvelun verkkokaupassani: Asiakas voi nyt saada palautteen laulutallenteestaan sähköpostitse. Palveluni on herättänyt myös ihmetystä: Voiko tuollainen toimia? Onko oikein arvioida laulamista?

Päätin avata mietteitäni blogitekstin muodossa. Ensiksi painottaisin, että julkisesti esiintyvää laulajaa arvioidaan ja palautetta annetaan joka tapauksessa. Arvioijilla ei kuitenkaan aina ole pätevyyttä laulamisen arvioimiseen eikä osaamista palautteen antamiseen. Lopputuloksena voi olla kehittymisen ja inspiraation sijasta paha mieli. Minä pyrin antamaan rehellistä, mutta kannustavaa palautetta, joka voi auttaa laulajaa eteenpäin.

laulutunteja tampereella, laulun verkkokurssi, äänivalmennusta yrityksille, äänivalmennusta puhujille,

Mitä palautteeltani voi odottaa

-Olen palvelun kuvauksessa luvannut ottaa kantaa mm. fraseeraukseen, vireeseen, tulkintaan, artikulaatioon, kehityskohteisiin, mahdollisesti laulutekniikkaan. Olen määritellyt myös arvion minimipituuden ja ajan, jossa asiakas saa palautteen.
-Kun kirjoitan palautetta, huomioin tekstissä sen, että kaksi laulua antaa vaillinnaisen kuvan henkilön taidoista. Arvioin sitä, mitä kuulen kyseisissä kappaleissa, joten en väitä kuulemaani koko totuudeksi.
-Olen ohjeistuksessa pyytänyt asiakasta lähettämään tallenteen, joka olisi riittävän selkeä, mutta mahdollisimman käsittelemätön. On selvää ettei autotunella muokatusta nauhasta voi saada selvää kuvaa laulajan vireestä. Myös äänensävy voi muuttua kovastikin käsittelyn seurauksena.

Arvion tekeminen ei synny hetkessä

Käytännössä olen tehnyt samanlaista nettiarviointia ennenkin, ilmaiseksi. Youtubekanavani on tehnyt minut tutuksi suurelle joukolle laulunharrastajia. Tästä syystä olen usein saanut viestejä, joissa kysellään neuvoja laulamiseen sekä palautetta omasta laulamisesta. Kysyntä on syntynyt ennen tarjontaa. Osa kyselijöistä on ehdottanut maksamista tekemästäni palveluksesta, mutta kätevä kanava maksutapahtumaan on aiemmin puuttunut.

En halua antaa palautteita vasemmalla kädellä. Tahdon kuunnella tallenteet ajatuksella. Käytän riittävästi aikaa “analyysini” tekemiseen, ja sen miettimiseen, kuinka ilmaisisin asiat mahdollisimman hyvin. Yksi arvio valmistuu tunnissa tai kahdessa. Voit itse arvioida mielessäsi, kuinka paljon olisit maksamaan korkeakoulutetun asiantuntijan ajasta.

Kehuja vai moitteita?

Yleisellä tasolla, palautteen tarkoitus on antaa henkilölle realistinen kuva laulamisensa vahvuuksista ja heikkouksista. Kehityskohdat tulee ilmaista selkeästi, mutta laulajaa eteenpäin kannustaen. Ajattelen, että juuri siitä lauluoppilaatkin minulle maksavat, mahdollisuudesta kehittyä. Kehittymiseen kuuluu myös haasteiden kohtaaminen. On ehdottoman tärkeää ilmaista, mitkä asiat laulamisessa jo toimivat!

Laulutaitoa on vaikea mitata. Siksi makuasiat pääsevät usein vaikuttamaan palautteeseen. Pätevä arvioija ymmärtää, ettei esimerkiksi oma musiikkimaku saa vaikuttaa arvioon.

Negatiivinen palaute voi viedä laulamisen ilon

Laulaminen tuntuu monen mielestä hyvin intiimiltä. Omaan lauluääneen kohdistunut kritiikki saattaa jäädä mieleen vuosikymmeniksi eteenpäin. Pahimmillaan negatiivinen palaute voi tyssätä innon laulamiseen. Kuulen näitä tarinoita jatkuvasti laulutunnilla. Saatan olla ensimmäinen ihminen, jonka edessä oppilas uskaltautuu laulamaan. Mikäli oppilas kertoo traumoistaan, suhtaudun häneen erityisen lempeästi.

Laulunopettajan yksi tärkeistä taidoista on tunnistaa, kuinka paljon palautetta henkilö kykenee ottamaan vastaan, ja missä muodossa. Nettipalautteessa kasvokkain tapahtuva kohtaaminen puuttuu, joten asiakkaan tulee itse arvioida, kestääkö hän ylipäätään palautteen vastaanottamista. Palautteen antajan taas tulee miettiä sanansa tarkasti.

Vaatimukset kasvaa kun edetään ammattilaiseksi

Palautteen antaminen ja vastaanottaminen ei siis ole ihan helppoa. Jokaisella laulajalla on oma lähtökohtansa ja kehitysvaiheensa, jotka palautteen antajan tulee huomioida. Mitä lähemmäs ammattilaisuutta mennään, sitä enemmän laulajalta vaaditaan ja sitä suorempaa palautetta hän saa.

Laulaja joka haluaa esiintyä, ei voi välttyä palautteelta. Sitä saa pyytämättäkin, esimerkiksi yleisöltä keikoilla. Kommentointi vaikkapa youtubevideoiden yhteydessä saattaa olla aika pidättelemätöntä.

Ne laulututkinnot…

Oma lukunsa on musiikkiopistojen tutkinnot, joissa kokoontuu useamman henkilön lautakunta palautteen antamista varten. Olen itse suorittanut korkeimman mahdollisen laulun kurssisuorituksen; A-tutkinnon, josta ennen vanhaan puhuttiin diplomina. Olen siis kokenut arviointitilanteita läpi koko musiikkiopintojeni, vuodesta 1998. Tutkintopalautteista on jäänyt onneksi pääosin mukavia muistoja. Lautakunnan jäsenet eivät kuitenkaan aina olleet perehtyneet arvioinnin ”hampurilaismalleihin”, vaan joskus palautteet saattoivat mennä henkilökohtaisuuksiin. Opiskelutoverieni keskuudessa näin tapauksia, joissa laulajat menettivät uskonsa laulamiseensa palautteiden seurauksena. Muistan tapauksia, joissa opiskelija itse vaikutti olevan herkässä tilassa laulamisensa suhteen ja otti todennäköisesti hyvää tarkoittavan palautteen loukkauksena. Yleisesti ottaen, me usein tulkitsemme toisen ihmisen sanoja väärin varsinkin silloin kun olemme tunteikkaita. Toivoakseni laulupedagogien koulutuksessa paneudutaan palautteen antamisen taitoon entistä enemmän.

Esimerkki palautteesta

Ajattelin julkaista yhden kirjoittamani palautteen, jotta mahdolliset asiakkaat ymmärtävät mistä on kyse.

Kysyin Pekka Peltomaalta lupaa julkaista hänen minulta tilaamansa palaute anonyyminä, henkilöön viittavat kohdat poistettuna. Peltomaa vastasi, että palautteen saa julkaista nimen kanssa, joten olkaa hyvä 🙂

Kuuntele ihmeessä ensin Pekka Peltomaan tulkinta Händelin aariasta.

Huomaathan että jokainen laulaja ja jokainen palaute on omanlaisensa, joten ethän vertaa itseäsi tähän esimerkkitapaukseen 🙂

Hei Pekka,
Tässä palautetta laulustasi:

-Hyvä vire, laulat todella puhtaasti.
-Legato toimii hienosti.
-Sinulla on todella hieno ääni, jota on miellyttävä kuunnella.
-Äänestäsi tulee mieleen seuraavat adjektiivit: vahva, miehekäs, jylhä, komea, tumma, virtaava.
-Kuulostaa siltä, että olet opiskellut klassista laulua? Olet selvästikin pitkällä siinä. Hienoa että olet tehnyt oman levynkin!

Kehitysehdotuksia youtube-videoidesi perusteella:
-Kaikissa kappaleissa jotka kuuntelin on äänenkäyttötapa aika vahva. Ja se onkin ehdottomasti äänesi vahvuus. Pianissimoiden laulaminen tai vähän herkempi sävy voisi olla uusi haaste?

-Kaikki kuulemani kappaleet olivat hitaita, hartaita ja suomenkielisiä. Eli nyt esillä oleva ohjelmisto on hieman yksipuolista. En tietysti pysty vetämään johtopäätöstä youtuben perusteella kaikesta laulamastasi ohjelmistostasi. Minulle kuitenkin heräsi kiinnostus kuulla sinulta jotakin liikkuvampaa, ehkä “iloisempaa” noin niin kuin klassisen musiikin puitteissa. Liikkuvan ohjelmiston laulaminen aika ajoin pitää äänen joustavana. Voisitko laulaa esimerkiksi barokkiaarioita tai jopa bel cantoa? Tai vaikkapa liikkuvampia suomalaisia lauluja, joita löytyy esimerkiksi Merikannolta?

-Olisi hauska kuulla kappale, josta välittyy hymy. Mitä jos kokeilet laulaa jotakin iloista ja oikeasti hieman hymyilet laulaessasi? Jokin eloisa ooppera-aaria vaatii myös erilaista esiintymistä kuin hartaiden laulujen laulaminen, mikä on hyvää treeniä.

-Hidas, mahdollisesti mahtipontinen legatolaulu koulii tiettyjä asioita äänessä. Esimerkiksi artikulaation selkeys saattaa olla asia, joka jää siinä vähän toissijaiseksi. Senkin kannalta on hyvä laulaa välillä nopeampia lauluja.

-Händelin Soi kiitoksein on todella komeaa kuunneltavaa, ja aaria on juuri sellainen, jossa äänesi komeus pääsee hyvin esiin. Mietin noita pitkiä Soi -nuotteja. Niissä on paljon vibratoa. Oletko ajatellut, että ensin voisi laulaa “suoremmalla” äänellä, ja lisätä vibratoa vasta pitkän äänen loppua kohti? Tämä on makuasia ja pilkun viilaamista, mutta välillä voi olla mielenkiintoista kokeilla tehdä asioita eri tavalla kuin mihin on tottunut.
-Yhteenvetona sanoisin, että upea ääni! Olet pitkällä valitsemassasi laulutyylissä. Äänen puolesta sinussa olisi potentiaalia vaikka mihin!
Kysymys kuuluu, mitkä ovat tavoitteesi? Se mihin itse tähtäät vaikuttanee siihen, mihin suuntaan haluat ääntäsi kehittää. Minä kuulen äänessäsi potentiaalia klassisen laulun erilaisiin tehtäviin, esimerkiksi oopperaan. Se mitä en juuri kuullut tallenteissasi, oli liikkuvamman, monipuolisemman ohjelmiston laulaminen. Myös ylä-äänet ja hiljempaa laulaminen jäi hieman mysteeriksi. Eli jos kehityskohteet oikein tiivistää, niin sävyt ja monipuolisuus 🙂 Mutta jos lähdet kokeilemaan uusia asioita, älä menetä sitä hyvää, joka äänessäsi on nyt. Eli en missään nimessä tarkoita, että sinun pitäisi “pienentää ääntäsi” tai että sinusta pitäisi tulla tenori tai vaikka pop-laulaja. Omat vahvuutensa on hyvä tunnistaa ja kehittää uusia asioita niitä kunnioittaen.

Suosittelen hakeutumaan rohkeasti eteenpäin!

Kymmenen ajatusta esiintymisjännityksen selättämiseen

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Esiintymisjännitys on minulle tuttu seuralainen. Muistan esiintymisiä, jossa jalkani ovat tärisseet ja laulaminen on kärsinyt jännittämisen takia. Kokemusten myötä olen oppinut laittamaan asiat oikeisiin mittasuhteisiin ja olen kääntänyt jännityksen voitokseni. Seuraavat, vuosien saatossa syntyneet ajatukseni saattavat auttaa sinuakin.

laulaja juhliin tampere, laulaja häihin tampere, laulaja pikkujouluun, musiikkia virkistyspäivään, musiikkiesitys tampere, musiikkia pirkanmaa, maarit aura,

1. Lähes jokainen jännittää

Osallistuin taannoin Tutkijan puheviestintä-kurssille Tampereen yliopistossa. Kurssin opettaja pyysi osallistujia nostamaan käden ylös, mikäli on joskus jännittänyt esiintymistä. Jokainen meistä kohotti kätensä. Et ole erikoistapaus jännittäessäsi, vaan jännittäminen on hyvin yleistä ja täysin tavallista.

2. Älä pelkää jännittämistä

Pelkäämisen pelkääminen on kaikkein pahinta! Saatat olla huolissasi jo kauan ennen esitystä siitä, tuletko jännittämään. Pelkäämällä etukäteen hukkaat aikaa ja energiaa. Luot helposti ennakkoasenteen, joka ei salli onnistumista. Älä kuitenkaan soimaa itseäsi pelon vuoksi…

3. Älä tukahduta jännittämistä

Mitä sitten jos jännität!? Ole itsellesi armollinen, äläkä yritä pakottaa jännitystä loppumaan. Hyväksy tunteesi ja tunnustele sitä. Mitä jos kokeilisit jännittää niin paljon kuin pystyt! Olet ok-tyyppi, jännität tai et.

4. Jännitä avoimesti

Valtaosa yleisöstä ei halua nähdä esiintymiskonetta, vaan inhimillisen ihmisen. Mikäli tilanne sallii, voit jopa kertoa jännittäväsi. Paino putoaa sydämeltäsi, kun sinun ei tarvitse piilotella itseäsi ja tunteitasi.

5. Jännittäminen antaa energiaa

Jännittäminen kertoo, että tilaisuus on sinulle tärkeä. Olet läsnä ja täynnä energiaa. Opettele käyttämään tuo energia hyödyksesi. Mikäli yrität täysin sammuttaa jännityksen, saatat tukahduttaa myös energian. Kanavoi mieluummin jännitysenergia esiintymiseen. Jos esitettävä laulu on esimerkiksi surullinen, käytä jännitysenergia surun ilmaisemiseen.

6. Kerro tarina

Sinä (ja jännityksesi) et ole maailman napa. Pidä keskiössä musiikki, jota tulkitset, tarina, jota kerrot, tai tieto, jonka haluat välittää.

7. Yleisö on puolellasi

Lähes jokainen ihminen yleisössä haluaa nähdä esiintyjän onnistuvan. He eivät ole tulleet paikalle arvostellakseen, vaan nauttiakseen musiikista, kokeakseen elämyksen, oppiakseen jotakin uutta, tai ehkä heillä on vain ollut tekemisen puutetta. Etsi yleisöstä ainakin yksi positiivisen oloinen ihminen, oli se sitten äitisi, kumppanisi tai joku täysin tuntematon. Esiinny hänelle.

8. Näytä närhen munat!

Mikäli sinusta vaikuttaa, että joku haluaisi nähdä sinun mokaavan, voit saada siitä lisäpotkua. Näytä mistä kana pissii! Parempi kuitenkin, ettet tulkitse liikaa ihmisten ilmeitä ja olemusta. Ihmisestä huokuva negatiivisuus voi johtua jostakin ihan muusta seikasta, kuin sinun esityksesi dissaamisesta. Voit ajatella ruttunaaman kärsivän vaikka peräpukamista! Hänestä tulee heti pienempi uhka.

9. Ihmiset ovat itsekeskeisiä

Suurin osa meistä ajattelee suurimmaksi osaksi itseään. Saatat kuvitella, että jokainen yleisössä tarkkailee herpaantumatta sinua ja virheitäsi. Yhtälailla he saattavat kyllä katsoa ja kuunnella sinua, mutta samaan aikaan miettiä, onko heidän oma tukka hyvin. Tai kuinka selviäisi seuraavista työtehtävistä. Tai kuinka suhtautua jälkikasvun uhmaikään. Toki sinun tavoitteesi on esiintyä siten, että kuulija nousee arjen yläpuolelle ja huolet unohtuvat hetkeksi.

10. Rutiini auttaa jännitykseen

Esiinny sitkeästi aina kun vain mahdollista. Jännitys ei välttämättä poistu koskaan, mutta tulet tutuksi sen kanssa ja opit hallitsemaan sitä. Tulet huomaamaan, ettei jännitys ole maailmanloppu, vaan voit esiintyä menestyksekkäästi jännityksestä huolimatta.

Esiintymisen iloa! Terveisin: Maarit Aura

 

Leikittelyä äänellä – Vokologian anti laulunopetukselle

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Tässä tekstissä kuvaan omin sanoin, kuinka vokologian opinnot ovat vaikuttaneet työskentelyyni laulajana ja laulunopettajana. Puntaroidessani aikaa vokologian parissa, huomaan sekä tietojen ja taitojen, mutta myös henkisen kypsyyden lisääntyneen.

elektroglottografia, lauluäänen mittaaminen, äänen tutkiminen, vokologia

  • Vokologian kautta olen saanut valtavasti tietoa ihmisäänestä
  • Työkalupakissani on runsaasti menetelmiä äänenkäytön opettamiseen
  • Tiedän mistä hakea tietoa ja menetelmiä, jos aiemmin opittu ei tunnu jossakin hetkessä toimivan
  • Aina voi tutkia ja kokeilla!
  • Vokologia on auttanut minua ymmärtämään paremmin oman ääneni toimintaa
  • Uuden tietoisuuden avulla voin tehdä äänelläni mitä haluan
  • Olen vapautunut leikkimään äänelläni
  • Vokologian opiskelu on lisännyt ymmärrystä muiden ääniä kohtaan
  • Uskon voivani siirtää oppimaani tietoa eteenpäin ja auttaa muita tiedostamaan oman äänensä toimintaa.

Laulaminen on vaikeaa?

Laulunopiskelu on ollut minulle mutkikas polku. Olen ollut vuodesta 1997 eteenpäin useiden laulunopettajien ohjauksessa. Opettajilla on ollut omat vahvuutensa, mutta useimmiten he ovat tarjonneet pelkästään omiin kokemuksiinsa ja tuntemuksiinsa perustuvia neuvoja. Ohje ajatella poutapilviä ja pitää silmät iloisina eivät auttaneet minua. Jokin tuntui aina kinnaavan laulamisessani. En ymmärtänyt ääntäni.

Tieto ei aina lisää tuskaa

Pääsin vihdoin käsiksi tietoon ääni-instrumentin anatomiasta ja fysiologiasta Sibelius-Akatemian laulupedagogiikan luennoilla. Minulle äänifysiologiaan tutustuminen oli ahaa-elämys, joka paransi huimasti omaa laulamistani. Kun näin videolta äänihuulten venyvän ylöspäin laulettaessa, tajusin että olin laulanut ylä-ääniä liian raskaasti. Ymmärsin, että minä tarvitsen tietoa, jotta opit voivat manifestoitua keholliselle tasolle. Kokemus viitoitti tietäni eteenpäin.

Vokologia

Menin ensimmäisille vokologian kursseille vuonna 2014 sattuman johdattamana. Taisin jäädä koukkuun, koska olen sittemmin valmistellut väitöskirjaa vokologian alalta Tampereen yliopistossa.

“Vokologia on tiede, joka tutkii ja harjoittaa ihmisääntä. Sen tutkimuskohteita ovat muun muassa äänen ja puheen tuottaminen ja vastaanottaminen sekä puhesignaalin akustinen rakenne.”

Kirjaviisas laulunopettaja?

Vokologia on lisännyt tietämystäni äänen anatomiasta ja fysiologiasta, mutta vokologian kursseilla pääsee myös itse ääneen! Olen saanut työkalupakkiini monia hyviä harjoitusmetodeja. Teoria ja käytöntö kulkevat käsi kädessä!

Kenestäkään ei tule laulunopettajaa vain kirjoja lukemalla, eikä laulamaan opi pänttäämällä. “Kirjatieto” toimii yhdistettynä pitkään kokemukseen omasta laulamisesta ja laulunopetuksesta. Tiedot täytyy syöttää lihasmuistiin. Siinä prosessissa voivat esimerkiksi mielikuvat olla avuksi.

Vokologian opintojen avulla olen laajentanut palveluiden tarjoamista puhe- ja äänivalmennuksen saralle.

Laulaminen on leikkiä

Olen kokenut vokologian ilmapiirin varsin piristävänä. Kun klassisen laulun maailmassa tähdättiin kohti yhtä ideaalia, ja väiteltiin vaikkapa siitä, pitäisikö huulia töröttää vai levittää, vokologeille ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa käyttää ääntä. Ääntöelimistöä eri tavoin hyödyntämällä saa aikaan erilaisia soundeja. Mieleni on avartunut kokeilemaan uutta ja olen löytänyt äänestäni uusia sävyjä. Kykenen esittämään ja opettamaan useampia musiikkityylejä. Todella vapauttavaa ja nautinnollista!

Äänianalyysiä

Vokologia on harjaannuttanut korviani äänen arvioimisen suhteen. Enää ei tarvitse turvautua pelkkään mutuun, koska käytössäni on useita äänen arvioimismenetelmiä 🙂

Vokologian peruskursseilla analysoimme omaa, ja kurssikaverien ääntä. Pilkoimme äänemme osiin, kuten puhenopeus, puhekorkeus, puhevoimakkuus, äänenlaatu, artikulaatio ja tehotus. Teimme erilaisia mittauksia, testejä ja äänityksiä. Mittasimme mm. tavunopeutta. Tutuksi tuli tehtävät, joissa arvioitiin esimerkiksi televisiossa ja radiossa esiintyvien henkilöiden ääniä.

Oma tutkimus syventää osaamista

Laulunopetuksen menetelmät kiinnostavat minua niin paljon, että valitsin sen väitöskirjani teemaksi. Avaan laulupedagogiikan käsitteitä ja mielikuvia tieteellisten tutkimusmenetelmien avulla.
Tutkimuksen ensimmäisessä vaiheessa tutustuin suomalaisten laulunopettajien sielunmaisemaan. Selvitin kyselytutkimuksen avulla, mitä käsitteitä laulupedagogit eniten käyttävät. Seuraavassa vaiheessa tutkimme laulajan ilmeiden, eli poskipäiden kohottamisen ja nenänpielien levittämisen vaikutusta laulajan fysiologiaan. Aihetta käsittelevä artikkeli on julkaistu Journal of Voice -lehdessä. Kolmas tutkimus paneutuu erääseen kiinnostavaan laulupedagogiikan menetelmään. Tästä lisää myöhemmin!

On ollut etuoikeus tutkia lauluinstrumenttia Suomen pätevimmässä ohjauksessa.

Tervetuloa laulunopettaja-vokologi Maarit Auran uusille kotisivuille! :) Katso kännykkävideoterveiset.

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Heinäkuu kääntyy pikkuhiljaa elokuuksi ja mieli on täynnä uusia ideoita. Tulossa ainakin Laajenna äänialaasi-verkkokurssi. Lisätietoa lähiaikoina! T: Laulunopettajasi Maarit Aura