Kategoria: Uncategorized

Sano sinä Naisvoimaa – Esimerkki laulutallenteen arviosta

Julkaistu tekijä Maarit Aura

 

Tässä neuvoni mukaan selkeämmäksi muokattu kuva.ksi.

Tein taannoin pyynnöstä arvion lauluarviosta Alli Forsstedt:lle. Arvio erosi aiemmin tekemistäni palautteista. Yleensä arvioin asiakkaan laulamista kahden tai kolmen eri ääninäytteen avulla. Useimmiten asiakkaiden toive on arvioni avulla parantaa laulutekniikkaansa, fraseeraustaan yms.  Alli halusi palautteen yhdestä laulusta, joka oli jo julkaistu youtubessa.

Kappale on nimeltään Sano sinä Naisvoimaa, ja se käsittelee hyväksikäytöä. Aihe on taas surullisen ajankohtainen.

”Hei,

Tässä palautetta “saa antaa kaiken mahdollisen palautteen mitä äänitteestä vain voi kertoa-periaatteella” kuten toivoit 🙂

Musiikki

-Sävellys on miellyttävää kuunneltavaa. Olette tehneet hienoa yhteistyötä.
-Äänittäminen, miksaaminen tms ei ole minulle kuin harrastus alkeistasolla, mutta minun korvaani soittimet ja laulu on tasapainossa.
-Taustalaulut on mielestäni hyviä. Eivät pomppaa päälle, mutta tarkasti kuunnellen tukevat hienosti kokonaisuutta.
-Kertosäe on tarttuva ja helposti omaksuttava. Se on sävellyksessä eduksi.

Lyriikka

-Olet tarttunut todella rohkeaan aiheeseen. Mahtava juttu!
-Teksti on kiinnostava.
-Tekstin rytmitys ei aina ole luontevaa säkeistöissä tai A-osassa. Tekstiä vaikuttaa olevan liikaa suhteessa nuotteihin. Sanoittajalle saattaa nousta kunnianhimo muodostaa pitkiä, hienoja lauseita, mutta laululyriikassa ne eivät aina välttämättä toimi parhaalla mahdollisella tavalla. Esimerkiksi: Nousta suosta loppumattomista, aurinko.. jotain, en saanut selvää. Ymmärrän että et enää tässä vaiheessa ala muuttamaan tekstiä, mutta ajattele sitä tarkasti seuraavien sävellysten kohdalla. Napakkuus toimii laululyriikassa usein parhaiten.

Laulaminen

Yhdestä kappaleesta on vaikeaa antaa kattavaa palautetta laulutekniikasta ja laulutavasta, mutta tässä jotakin mitä kuulin.

Vire

-Laulat melko puhtaasti, hyvässä vireessä. Jos autotunea on käytetty, niin en ainakaan itse kuule sitä.

Äänenkäyttö/äänensävy


-Äänenkäyttösi sopii tähän kappaleeseen. Äänessäsi on sellaista eletyn elämän tuntua. Sinun näköisesi ääni kaiketi sinun näköisessäsi laulussa. Kuulijana uskon sanomaasi. Laulusta välittyy kokemus ja hyvä energia.


-Äänensävysi on melko tumma ja ote laulamiseen on vahva. Tykkään! Laulutapasi tässä kappaleessa on melko puheenomainen. Itseään voi myös haastaa käyttämään käyttämään erilaisia äänensävyjä (kuten ehkä teetkin muissa yhteyksissä). Mielelläni kuulisin sinulta pehmeämpää äänenkäyttöä vaikkapa jossain hempeässä laulussa. Myös sellaista rennon virtaavaa äänenkäyttöä, legatoa kuulisin mielelläni lisää.
-Kuuntelin ensin, että laulat aika tasaisesti yhdellä äänensävyllä, ja yksinkertaisella fraseerauksella. Toisella kuuntelukerralla korvani erotti monipuolisempia sävyjä. Alussa oli sellaista valittavaa, nyyhkivää äänenkäyttöä, joka sopii tekstiin. Kertosäkeessä lauluusi tuli valoisampi ote. Pidän siitä, että aiheen traagisuudesta huolimatta äänestäsi kuuluu ilon pilke. Tykkään siitä kun loppupuolella lähes huudahdat joitakin kohtia, esim: “No ei oo”. Se tuo kivaa vaihtelua.

Ääni

-Sinulla on hyvät, vahvat ala-äänet.
-Tässä kappaleessa en kuullut lainkaan ylä-ääniä, koska laulumelodia pysyi melko matalalla alueella ja laulun ääniala oli aika suppea. En näin ollen voi antaa palautetta ylä-äänistä.
-Pysyit oikeastaan koko laulun ajan rintarekisterissä. Muiden rekistereiden käyttäminen jäi kuulematta. Kuten myös rekisterinvaihdon sujuminen.
-Artikulaatio on selkeä.

Fraseeraus

-Lyriikan rytmi on asia, johon sinuna kiinnittäisin jatkossa kaikkein eniten huomiota. Jo sanoitusvaiheessa.
-Miettisin vielä rytmiikkaa ja painotuksia. Saan vaikutelman, että olet pyrkinyt hyvin säntilliseen rytmin käsittelyyn. Voisit ehkä kokeilla laulaa hieman vapaammalla rytmillä, laulullisemmin.
-Esimerkiksi sana “lapset”. Nyt konsonantit laPPSSet saavat suhteessa enemmän aikaa ja painoarvoa kuin vokaalit. Tietenkään sana ei ole laapset, vaan lapset, mutta laulaessa voi joskus rikkoa puherytmiä.

Summa summarum

-Laulaminen ja musiikki kaiken kaikkiaan perustuu pitkälti makuasioihin. On vaikea määritellä oikeaa ja väärää. Uusien laulutapojen kokeileminen on yleensä kiinnostavaa.

-Mielestäni on ihan hyvä, että kokonaisuudessa on omat pienet rosonsa. Tietty autenttisuus on hyväksi tällaisessa projektissa. Toivottavasti radioasemat ja muut tahot innostuvat tästä hyvästä asiasta.

Kuva

Antaisin vielä palautetta tuosta kuvatiedostosta, vaikka et pyytänytkään palautetta siitä.
Tosi hyvä, iloinen kuva sinusta!
-Oranssista tekstistä ei meinaa saada selvää. Voisitko vaihtaa fontin väriä? Kannattaa kaikessa ajatella viestin vastaanottajaa. Hän saattaa olla kiireinen, eikä välttämättä ala zoomaamaan. Posti saattaa mennä roskakoriin, jos sitä ei saa heti luettua.Toivon että palautteestani oli hyötyä jatkoa ajatellen.”

Lue myös blogitekstini: Saako laulamista arvioida?

Katsaus laulupedagogiikan käsitteitä avaavaan väitöskirjaani

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Minulta kysellään usein väitöskirjastani, joten tässä kirjoituksessa kerron väitöskirjaprosessin pääkohdat mahdollisimman yksinkertaisesti. Suoritan jatkotutkintoa, eli tohtorintutkintoa Tampereen yliopistossa vokologian tieteenalalta. Vokologia on tiede, joka tutkii ja harjoittaa ihmisääntä.  Vokologia tutkii sekä puheääntä että lauluääntä. Minun väitöskirjani liikkuu laulamisen ja laulupedagogiikan maailmoissa.

puhekoulutus, äänivalmennus,ääniluento, äänikurssi, äänenhuolto

Väitöskirjani aihe on: Laulupedagogisten käsitteiden fysiologiset ja akustiset selitykset. Kuulostaa hebrealta, mutta antakaas kun selitän tarkemmin. Jos sinulla on kokemusta laulunopetuksesta, niin todennäköisesti tiedät, että laulunopettajat käyttävät omanlaistaan slangia. He saattavat puhua esimerkiksi laulutuesta, äänen ytimestä, ”pää-äänestä”, ylimenosta, peittämisestä… Tai he saattavat käyttää jopa italian kieläisi sanoja. He saattavat viljellä ohjeita kuten, hämmästy, sijoita ääni maskiin, ime ääntä sisäänpäin, Pidä silmät iloisena… Ohjeet saattavat olla hyvinkin mielikuvituksellisia, opettajasta riippuen.

Mielikuvaopetuksen riskit

Suuri osa laulupedagogiikan käsitteistä ja oppilaille annettavista neuvoista perustuvat mielikuviin ja laulajien subjektiivisiin kokemuksiin. Samat mielikuvat ovat saattaneet elää vuosikymmeniä tai jopa vuosisatoja. Ongelma tässä on se, että jokainen laulaja kokee mielikuviin perustuvat ohjeet omalla tavallaan. Oppilas ei aina välttämättä ymmärrä mitä neuvoilla ajetaan takaa. Jos oppilas ei saa täsmällistä tietoa ääni-instrumentin toiminnasta tai hänelle ei anneta selkeitä ohjeita,  hän ei ehkä etene opinnoissaan. Väärinkäsitykset voi aiheuttaa jopa äänihäiriöitä. Minun väitöskirjatutkimukseni tarkoitus on avata näitä mielikuviin ja kehotuntemuksiin perustuvia käsitteitä.

En kuitenkaan vastusta mielikuvien käyttämistä laulunopetuksessa, vaan mielestäni mielikuvien tulisi olla työkalu täsmällisen, fysiologiaan perustuvan tiedon rinnalla. Mielikuvien tulee tukea fysiologiaan perustuvaa opetusta. Laulunopettajan tulee selittää oppilaalle, mitä kehollista tai musiikillista tapahtumaa hän yrittää mielikuvalla oppilaalle havainnollistaa, eli miksi hän käyttää juuri kyseistä mielikuvaa.

äänihuulet, äänivalmennus, puhekoulutus, fonetiikka,

Kysely tärkeimmistä laulupedagogisista käsitteistä

Tutkimuksen alkuvaiheessa tein kyselyn koulutetuille laulunopettajille. Kysyin heiltä heidän mielestään tärkeimpiä ja eniten käytettyä laulupedagogisia käsitteitä. Suosituin käsite erottui muista ylivoimaisesti. Tästä kyselytutkimuksesta olemme kirjoittaneet artikkelin ”Laulunopettajien yleisimmin käyttämät laulupedagogiset käsitteet” Anne-Maria Laukkasen ja Juha Ojalan kanssa. Artikkelissa pohdimme  laulun oppimisen haasteellisuutta ja käsittelimme useita laulupedagogisia käsitteitä kirjallisuuden avulla. Artikkeli on julkaistu Ainedidkatiikka-lehden viimeisimmässä numerossa. Se on vapaasti luettavissa.

Artikkeli laulajan ilmeestä Journal of Voice:ssa

Tutkimusprosessin seuraavissa vaiheissa olemme valinneet kaksi erilaista laulupedagogista käsitettä, joita olemme tutkineet tieteellisin menetelmin. Toinen artikkeli ”The nasal musculature as a control panel for singing – Why classical singers use a special face expression?” käsitteli laulajan ilmeitä. Monet laulunopiskelijat ovat kuulleet ohjeen, jossa heitä pyydetään kohottamaan poskipäitä ja levittämään sieraimia. Me tutkimme kuinka tällainen ilme vaikuttaa lauluääneen. Käytimme menetelminä mm. nasoendoskopiaa eli kuvasimme nenänielua ja äänihuulia. Tämä artikkelimme on julkaistu Journal of Voice-lehdessä.

Seuraavan artikkelin tutkimusmateriaali on hankittu ja meneillään on tutkimustulosten analysointi.
Yhteistyökumppaneina mulla on ollut muun muassa tutkijoita Tsekeistä ja Norjasta sekä Helsingin yliopistollisen sairaalan foniatrian poliklinikalta. Kiitos kaikille tähän mennessä mukana olleille!

Linkit:

Lue professori Anne-Maria Laukkasen artikkeli: Mitä on vokologia?

https://www.duodecimlehti.fi/lehti/2008/11/duo97279

https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(17)30443-5/abstract

https://journal.fi/ainedidaktiikka/article/view/73222

 

Voiko laulutaitoa mitata?

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Usein kuulee sanottavan, ettei laulajia voi arvostella tai laittaa keskenään paremmuusjärjestykseen. Perusteena käytetään ajatusta, että laulutaitoa olisi mahdoton mitata – Laulamisen kohdalla kyse kun on pelkästään makuasioista. Muistan itsekin lohduttaneeni edellä mainituilla sanoilla lauluoppilaita ja kavereita, jotka eivät ole pärjänneet laulukilpailuissa toiveensa mukaisesti.

Mutta onko asia aivan näin yksiselitteinen? Tuskin. Ihmisääntä voidaan tutkia, sitähän mekin Tampereen yliopiston vokologian opinnoissa teemme. Tieteellinen tutkimus on tietenkin eri asia, kuin laulusuorituksen mittaaminen arvostelutarkoituksella. Lauluääntä ja laulamisen eri osatekijöitä voidaan kuitenkin mitata – ja arvioida – monin tavoin.

Tämän kirjoituksen tarkoitus ei ole olla kattava selostus lauluäänen tieteellisestä tutkimuksesta, vaan antaa helposti ymmärrettävä, pieni silmäys siihen, mitä asioita lauluäänessä voidaan tutkia tai mitata.

elektroglottografia, lauluäänen mittaaminen, äänen tutkiminen, vokologia
EGG eli elektroglottografia

Mikä tekee laulajasta taitavan?

Mitä tekijöitä sitten olisi mitattava, kun puhutaan laulutaidosta. Kysymystä voidaan lähestyä monesta suunnasta. Osviittaa siitä, mitä lauluharrastuksen eri vaiheissa olisi hyvä hallita, voi lukea SML:n laulun tasosuoritusten vaatimuksista.

Samalla sivulla esitetään arviointiperusteet ja seikat, joihin arvioijan on kiinnitettävä huomiota laulututkintoa / tasosuoritusta arvioidessaan : -Hengitystekniikka, -Äänenmuodostus, -Artikulointi ja ääntämys, -Intonaatio, -Rekisterien hallinta, -Fraseeraus ja musiikin muotoilu, -Dynamiikka ja nyanssit, -Rytmin käsittely, -Tempon valinta ja hallinta, -Esitysmerkkien ja yksityiskohtien huomioonottaminen, -Tunnelma, -Persoonallisuus laulussa, -Yhteissoittotaito, -Esiintymistaito.

Tärkeitä taitoja listattuna! Taitava laulaja on musikaalinen. Hän hallitsee mm. vireen, rytmiikan, tyylinmukaisen fraseerauksen ja efektit. Hänellä on toimiva laulutekniikka, terve äänentuottotapa, miellyttävä tai kiinnostava äänenväri, laaja ääniala, ymmärrettävä artikulaatio, riittävästi kielitaitoa, koskettava äänellinen ja kehollinen ilmaisu… Joitakin ominaisuuksia, kuten turnauskestävyys, joustavuus tai luovuus, ei välttämättä havaitse kertakuulemalta, vaan ammattimaisuus paljastuu työn touhussa. Pysyn tässä kirjoituksessa kuitenkin niissä ominaisuuksissa, jotka laulajasta välittyy yhden laulusuorituksen aikana.

(En sotke tätä blogitekstiä sillä kysymyksellä, miksi taitavat laulajat eivät aina pärjää, kun taas viihdehahmot, joilla on ongelmia laulamisen perusasioiden kanssa, menestyvät.)

Katsotaan lähemmin miten em.taitoja voidaan tutkia ja arvioida.

1. Vire / sävelpuhtaus

Vireessä laulaminen on laulamisen perusasioita. Epävireinen laulu sattuu korvaan helposti, jos kuulijalla itsellään on “sävelkorvaa”. Sävelpuhtautta mittaavat erilaiset sovellukset, jotka tekevät reaaliaikaista sävelkorkeusanalyysia.

2. Rytmi

Epärytmisen laulamisen havaitsee myös helposti, varsinkin jos kappale on kuulijalle tuttu. Olen opetustyössäni huomannut, ettei laulun aloittelija välttämättä ymmärrä, kuinka tärkeää on pitää kappale rytmillisesti koossa. Kun mennään rytmiikassa pidemmälle, tulee esiin genren mukainen fraseeraus, esimerkiksi kolmimuunteisuus.

3. Ääniala

Äänialan laajuus kuuluu myös asioihin, joita pystytään helposti mittaamaan joko sovellusten, kuten perustaajuuden analyysiohjelmien, tai perinteisellä tavalla pianon ja harjaantuneen korvan avulla. Viritysmittariakin voi kokeilla. Laajenna äänialaasi-verkkokurssini (35e) sisältää kaksi testiä, joiden avulla osallistuja voi kokeilla oman äänialansa laajuutta.

4. Äänen voimakkuus / dynamiikka

Äänenpainetasoa voidaan tutkia esimerkiksi äänitasomittarin ja erilaisten sovellusten avulla. Desibelimittarit eivät kerro koko totuutta äänen voimakkuudesta / äänekkyydestä / kuuluvuudesta. Äänenlaatua ja taiteellista vakuuttavuutta ei tule yhdistää desibelejen määrään. Klassisessa laulussa ääni tulee saada kantamaan orkesterin yli ilman mikrofonia, mutta tässä käytetään apuna ylä-säveliä ja ns. laulajan formanttia. Näitä voidaan tarkastella äänianalyysiohjelmilla. Toisaalta monissa musiikkityyleissä otetaan audiotekniikasta tehot irti, eikä pyritäkään lauluäänen läpäisykykyyn. Ja soivasti laulaminen hiljaa on oma taitonsa…

5. Äänentuottotapa ja sointi

Pitkälle koulutettu ääniammattilainen kuulee helposti, millainen äänentuottotapa laulajalla on ja kuinka hän käyttelee ääntöväyläänsä. Äänihuulivärähtelyn laatu kuuluu äänen tiiviytenä tai vuotoisuutena, ja ääntöväylän toiminta kuuluu äänen soinnissa ja artikulaatiossa. Äänen sointi ei ole mystiikkaa, ja sitä voidaan tutkia.

Äänihuulivärähtelyä voidaan tutkia elektroglottografialla. Ylinopeuskuvauksella voidaan saada videokuvaa äänihuulivärähtelystä. Äänenlaatua voidaan mitata myös esimerkiksi spektrianalyysilla. Spektrianalyysista saadaan selville lähdeääni (äänihuulisulku) sekä sointia ja artikulaatiota ilmentävät formantit. Ääntöväylää ja artikulaatioliikkeitä voidaan tutkia esimerkiksi magneettiresonanssikuvauksella. Tampereen yliopistossa on toteutettu pitkään puheteknisten suoritusten mittaamista. Mittauksiin voidaan sisällyttää mm. keuhkojen vitaalikapasiteetin mittaaminen, äänenlaadun akustiset mittaukset jne.

Olen itse ollut mukana mm. sellaisessa tutkimuksessa, jossa rekistereitä ja rekisterinvaihtoja on kuvattu ylinopeuskameralla. Mainiot tulokset em. tutkimuksissa testeissä tai kaunis video äänihuulivärähtelystä saattavat kertoa hyvästä äänentuottotavasta, mutta eivät vielä tee ihmisestä taitavaa laulajaa.

6. Artikulaatio

Artikulaatiotakin voidaan tutkia akustisesti esim spektrianalyysin keinoin. Muistan itsekin tehneeni tavutoistotehtävän, jolla mitataan artikulaationopeutta. Eri musiikkityyleissä artikulaatioon saattaa kohdistua erilaisia vaatimuksia. Huomasin netissä surffaillessani, että Elli Haloon artikulaatiota on moitittu. Itse pidän sitä viehättävän persoonallisena, mutta vaikkapa tangossa, klassisessa laulussa tai perinteisessä musikaalissa sellainen ei todennäköisesti toimisi? Tosin jos Elli ryhtyisi musikaalin tähdeksi, kyseessä saattaisi olla ilmiö itsessään, eli laulamisen kohdalla vaatimukset elävät tilanteen mukaan.

7. Tyylinmukaisuus

Tyylipuhtaus syntyy monesta osatekijästä, joista osaa voidaan mitata. Esimerkiksi vibraton nopeutta ja laajuutta voidaan tutkia.

Laulua arvoidaan sen genren sapluunalla, jota laulaja pyrkii laulamaan. Jokaisessa musiikkityylissä on omat vaatimuksensa esimerkiksi äänenkäytön, fraseerauksen ja esiintymisen suhteen. Sävelpuhtausvaatimuksissakin on eroavaisuuksia. Mieti punk-musiikkia tai edesmennyttä Kurt Cobainia. Toisaalta, menestyneimmät artistit ovat usein heitä, jotka ovat rikkoneet rajoja ja tuoneet genreen jotakin aivan uutta.

Oopperalaulajaa taas tarkastellaan sen mukaan, kuinka laulajan ääni ja olemus istuvat hänen laulamansa äänityypin ohjelmistoon. Myös ainakin yleisimmillä kielillä, eli italiaksi ja saksaksi laulamisen täytyy sujua.

8. Ilmaisu

Laulajan sisäistä kipinää ja persoonallisuutta ei tietääkseni ole vielä pystytty mittaamaan. Voidaan tietysti mitata kuulijoiden reaktioita esitykseen. Äänellisen ilmaisun elementtejä kyllä tutkitaan par’aikaa Tampereen yliopistolla.

äänihuulet, äänivalmennus, puhekoulutus, fonetiikka,

Arviointi korvakuulolta

Kun ihmisäänen arvioinnista puhutaan, korvaa ei voita mikään! Vokologisissa tutkimuksissa tehdään usein kuunteluanalyysia. Laukkanen ja Leino alleviivaavat kirjassa Ihmeellinen ihmisääni, että mittaus- ja analyysimenetelmät ovatkin kuunteluanalyysin ohessa käytettävä apuvälineistö.

Kuulijoiden arviointikyvyissä on toki eroja. Koulutettu laulunopettaja omaa harjaantuneen korvan ja kykenee arvioimaan laulajan taitoja todennäköisesti tarkemmin kuin harrastelija. Lauluharrastajakin kuulee todennäköisesti lopputuloksen, mutta vokologi-laulunopettaja pyrkii löytämään syyn.

Jotkut asiat kuten sävelpuhtaus ja rytmissä pysyminen ovat kokemukseni mukaan niin itsestäänselviä, että niistä ollaan yleensä samanmielisiä. Soundi- ja tyyliseikat saattavat jakaa enemmän mielipiteitä.

Kuunnellessani laulajaa, mieleni tekee kuunteluanalyysia lähes automaattisesti.  Kun teen asiakkaille arvioita laulutallenteista, koitan poimia oleelliset asiat kommentoitavaksi. Sellaiset, joiden kehittäminen veisi laulajaa eniten eteenpäin. Itselleni tärkeimmät välineet laulun arvioimiseen ovat laulajan minulle välittämä, toivottavasti hyvälaatuinen mutta käsittelemätön audio sekä kaiuttimet tai kuulokkeet. Saatan myös tarkastaa pianon kanssa laulajan laulamia sävelkorkeuksia.

Äänianalyysiohjelmat on kaikkien ulottuvilla

On olemassa sovelluksia, joilla laulamisen ja äänenkäytön eri osa-alueita voidaan tarkastella jopa kotikäytössä. Käyttäjäystävällinen Sing and see havainnollistaa laulajalle visuaalisesti mm. laulun sävelkorkeuden pianon koskettimistolla sekä formantit spektrogrammissa. Ehkä hankalammin käytettävä, mutta ilmaiseksi ladattava Praat-puheanalyysiohjelma on apuväline monenlaisen analyysin tekemiseen. Vocevista-ohjelman avulla voi esimerkiksi tarkastella äänihuulivärähtelyä EGG:llä. Akustiikkaa tuntemattomalle spektrit ja spektrogrammit jäävät helposti hassuiksi käppyröiksi, joista ei ole mitään käytännön hyötyä. SingandSeen ja Vocevistan antama visuaalinen palaute voi parhaimmillaan olla arvokas apu laulutekniikan opiskelussa.

Kun puhutaan digiaalisesta laulunopiskelusta, oppilaat mainitsevat usein SingStar-pelin. Älypuhelimiin on saatavissa monenlaisia ohjelmia viretunnistimista desibelimittareihin. (Olen kokeillut hyvin pientä osaa enkä mene niistä takuuseen.) Esimerkiksi sosiaalisen median karaokeohjelma Smule hyödyntää edellämainittuja ominaisuuksia viihteellisellä tavalla. Ennustan että helposti käytettävistä audiosovelluksista tulee lähes kuvankäsittelyn kaltainen trendi.

Pohdin edelleen kysymystä, mitä laulutaito on ja kuinka pitkälle sitä voidaan mitata. Laulaminen ei ole pelkkiä desibelejä, äänihuulivärähtelyä ja formantteja. Vaikka laulamisen voi näennäisesti purkaa osiin, näiden osien tulisi muodostaa yhtenäinen taiteellinen kokonaisuus: Vaikuttava lauluesitys. Vähintäänkin laulamisen taiteellinen ja ilmaisullinen puoli jäänee pienen salaperäisyyden peittoon 🙂

Miksi unelma laulajan urasta ei toteudu?

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Unelmat ovat trendikkäitä. Monet meistä manifestoi ja tuunaa ajatuksiaan positiivisiksi. Ihan mahtavaa!

Mutta joskus laulajan ura ei vaan lähde etenemään. Usko lopahtaa. Toiveet kuolevat. Olen usein miettinyt syytä siihen, miksi kaikki unelmat ja tavoitteet eivät yrityksistä huolimatta toteudu. Tässä ajatuksiani.

laulaja juhliin, laulaja tapahtumiin, laulaja hautajaisiin,

1. Et usko onnistumiseen

Syy epäonnistumiseen voi olla alitajuinen epäusko ja muut negatiiviset asenteet. Kirjoitin sisäisistä esteistä edellisessä blogitekstissä. Jos et usko täysillä itseesi ja kykyihisi ”värähtelet” ympärillesi epävarmuutta. Muut vaistoavat (tietoisesti tai alitajuisesti) epävarmuutesi, etkä saa hoitaaksesi vaativia tehtäviä. Ura ei etene!

2. Uskoasi ja kärsivällisyyttäsi testataan

Ehkei unelman toteutumisen aika ole juuri nyt. Ota rennosti, päästä irti kontrollista ja jatka niiden asioiden tekemistä, joista saat iloa.

3. Et ole valmis

Ehkä sinun pitää oppia tai oivaltaa jotakin ennen unelman läpimurtoa. Laulajan urasta haaveilevan kohdalla kyse voi olla esimerkiksi laulutekniikasta, ilmaisukyvystä tai luonteen jaloudesta. Sinun täytyy olla tarpeeksi vahva ja kyvykäs menestyksekkääseen laulajan uraan.

4. Ilo puuttuu

Saatat puurtaa kovasti kohti tavoitetta, mutta olet menettänyt ilon tekemisestäsi. Toiminnastasi voi tulla kireää, jopa itsekästä suorittamista, joka karkoittaa ihmiset. Muista taas, että ei se päämäärä, vaan matka. Tee matkasta ihana. Ethän edes tiedä, paljonko sinulla on jäljellä elämän päiviä.

katupöly ja ääni, äänihäiriö

5. Unelman motiivit ovat kyseenalaiset

Mieti hetki tavoitteesi kimmoketta. Miksi toivot sitä mitä toivot? Missä tilanteessa ja miksi unelmasi sai alkunsa? Syntyikö tavoitteesi innostuksesta ja rakkaudesta, vai ylpeydestä ja vihasta? Esimerkiksi, halusitko laulajatähdeksi, koska tahdoit näyttää ihmisille, jotka mielestäsi kohtelivat sinua väärin? Itse en oikein usko että negaatiosta syntynyt unelma johtaa kauniiseen lopputulokseen – ainakin ellei matkalla tapahdu merkittävää kehitystä.

6. Unelma ei ole omasi

Onko kyseessä varmasti sinun oma unelmasi, eikä esimerkiksi vanhempiesi tai puolisosi unelma? Haetko hyväksyntää? Suoritatko elämää, jota uskot yhteiskunnan sinulta odottavan? Haluatko ihan oikeasti sitä, mitä uskot haluavasi?

7. Hakkaat päätä seinään

Väännät itsepintaisesti tiettyyn suuntaan, etkä näe vaihtoehtoista reittiä. Ehkä sinulle jopa tarjotaan laulajan tehtäviä, mutta et ota niitä vastaan, koska työ ei vastaa täysin omaa toivettasi. Uskalla kokeilla uusia asioita!

8. Se ei ole sinua varten

Joskus voi olla niinkin, että jokin sisäinen viisautemme tietää tietoista mieltämme paremmin, mikä meille sopii ja millaisessa ympäristössä me olemme eniten hyödyksi muille. Olisiko sinusta kuitenkin enemmän iloa ihmisille jossakin muussa ammatissa, kuin toiveammatissasi?

Heitän hatusta esimerkin: Henkilö on halunnut laulajaksi, mutta onkin päätynyt fysioterapeutiksi, (joka huoltaa laulajienkin kehoja). Hän saattaa kokemuksen myötä huomata, että hänen luonteensa sopii ihmisläheiseen auttamistyöhön ja lauluharrastuksesta on apua asiakkaiden ymmärtämisessä.

Toiveesta luopuminen voi sattua, mutta irtipäästäminen voi tuoda sinulle jotakin vielä hienompaa.

Anna unelmille mahdollisuus päivittyä psykologisen kasvun myötä! Voi olla, että saavutat jotakin paljon upeampaa, kuin mitä osasit kuvitella!

Unelma laulajuudesta on kätevä: Sillä ei ole parasta ennen-päivämäärää. Laulamisen voi laittaa välillä naftaliiniin, ja kaivaa sen taas esiin sopivammalla hetkellä 🙂

Laulajuus ei ole mustavalkoista. Vaikka jättäisit laulamisen, laulaminen ei jätä sinua! 😉

Mielen voimalla laulajan uralle – 7 vinkkiä unelmien toteuttamiseen

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Ajatuksissa ja tunteissa on voimaa. Voimme mielemme avulla edesauttaa menestystä – tai estää sen. Onnistuminen laulamisessa ja esiintymisessä on kiinni lähes pelkästään meistä itsestämme. Psyykellä on suuri merkitys sekä yksittäisessä laulusuorituksessa että kokonaisen uran rakentamisessa. Musiikki on ammatti, johon täytyy osata valjastaa käyttöön mielen voima!

mielen voima, mindfullness, soundfullness, voicefullness, laulaja unelma, unelmana laulajan ura, laulajan blog, laulublogi

1. Tutki unelmiasi

Jotta pääsee alkuun oman elämän luomisessa, täytyy tietää, mitä haluaa. Unelmat näyttävät tien. Voi olla, että toiveesi ovat vain epämääräisiä aavistuksia. Olet saattanut piilottaa unelmasi niin syvälle, että olet lähes hukannut ne. Tutki sisintäsi: Mikä sinut saa iloiseksi? Mistä nautit? Mitä tekisit jos et pelkäisi? Millaista elämäsi olisi, jos mikään ei rajoittaisi sitä?

Miksi kärvistelisit olosuhteissa, josta et nauti? Aina ei tarvitse hypätä taloushallinnosta joogaopettajaksi Balille. Voit pikkuhiljaa lisätä elämääsi iloa tuovia asioita. Näin alat työstää mieltäsi ja muokata olosuhteita unelmaasi kohti.

Kun asenne on kunnossa, suuria rahamääriä ei välttämättä tarvita. Yksi unelmistani on, että jos “voittaisin lotossa”, perustaisin yhdistetyn musiikkikoulun ja musiikkistudion. Kouluttaisin ihmisiä ja antaisin heille mahdollisuuksia edetä uralla. Minulla ei ole varaa kalliiseen studiolaitteistoon ja henkilökuntaan, mutta valmennan laulajia tämänhetkisten mahdollisuuksien puitteissa. Kannustan ja neuvon asiakkaitani myös musiikin äänittämisessä ja jakamisessa (sen minkä osaan). Unelmani toteutuu tai ei, mutta ainakin nautin tämän hetkisestä toiminnasta.

2. Kirjoita toiveesi ylös

Kirjoita unelmasi ylös tai piirrä aarrekartta. Tunnustele mikä unelmassasi on oleellista. Jos esimerkiksi haaveilet uudesta työstä, merkitse ylös palkkatoive, työn sisältö, työyhteisö ja ympäristö jne. Jos jollakin tekijällä, esimerkiksi sijainnilla, ei ole merkitystä vaan olet avoin muuttoajatukselle, jätä se kohta auki. Näin elämä pystyy järjestämään sinulle jänniä yllätyksiä.

laulajan blogi, laulunopettajan blogi, lauluneuvo,neuvo laulamiseen, mielenhallinta, manifestointi

3. Unelmasta tavoitteeksi

Kun sinulle on selvinnyt, mitä sydämesi halajaa, tee päätös pyrkiä sitä kohti. Voit konkretisoida tavoitettasi kirjaamalla ylös aikataulun. Piirrä aikajana. Merkitse siihen, mitä haluaisit saavuttaa vuoden sisällä, 10 vuoden sisällä jne.

4. Kuvittele haluamasi lopputulos

Kuvittele säännöllisesti sitä tilannetta, kun unelmasi on totta. Tunne, miltä tuntuu tehdä unelmien työtä, laulaa isolle yleisölle, tai mistä nyt unelmoitkaan. Mielesi alkaa uskoa, että toiveen on mahdollista toteutua. Saat energiaa työskennellä kohti tavoitettasi.

5. Ala toimia

Älä odottele, että jokin ulkopuolinen taho tuo sinun unelmaelämäsi tarjottimella. Sinun itsesi täytyy ottaa askelia kohti unelmaasi. Jos etsit unelmien työtä – lähetä hakemuksia, tee linkedin-profiili, mainosta osaamistasi, verkostoidu jne. Jos haluat saada keikkaa laulajana, näytä kykysi ja tarjoa palveluitasi… Nykyään oman osaamisen esiin tuominen on helppoa ja lähes ilmaista. Periaatteessa tarvitset vain älypuhelimen, hieman osaamista ja omatoimisuutta.

mielenhallinta, mielen voima, manifestointi, manifestaatio, meditointi, rauha, mielenrauhaa

6. Käsittele sisäisiä esteitä

Meillä on usein monia selityksiä sille, miksi unelmamme ei voisi toteutua. Yhtä tärkeää kuin uskon vahvistaminen on sisäisten esteiden purkaminen. Sisälläsi saattaa elää esimerkiksi seuraavanlaisia asenteita:

“En ole esiintyjätyyppiä”.
“Epäonnistun kuitenkin”.
“Kukaan ei ole kiinnostunut minusta ja laulamisestani”.
“Muut osaavat ja pärjäävät, minä en”.

On tärkeä tunnistaa piilevät tunteet ja odotukset. Nämä asenteet pitävät sinua kiinni luovuttamisen meiningissä. Ole itsellesi armollinen. Negatiiviset odotukset ja tunteet ovat syntyneet kun sinulla on ollut vaikeaa. Todennäköisesti et saa purettua niitä hetkessä. Hyvin mahdollisesti tulee hetkiä, kun valahdat vanhoihin uskomuksiin. Se kuuluu asiaan. Mutta älä anna pelon ja häpeän tuhota mahdollisuuksiasi elää täyttä elämää! <3

Olen itse kokenut, että prosessiin kuuluu käsi kädessä sekä negatiivisten odotusten purkaminen, että positiiviseen lopputulokseen suuntaaminen. Toinen ilman toista ei toimi. Vanhaa negatiivista ei kannata jättää käsittelemättä, mutta siihen ei pidä jäädä vellomaan.

7. Nauti

Matka on tärkeämpi kuin päämäärä. Tee sitä mistä nautit ja nauti siitä mitä teet. Ilo houkuttaa luokseen positiivisia asioita. Ihmiset näkevät draivisi, kiinnostuvat ja haluavat osansa energiastasi.

Lue seuraava blogiteksti, jossa puhun esteistä unelmien toteutumisen edessä.

 

Laulajan pukeutuminen

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Yksitoista pukeutumisvinkkiä laulajalle

Vuosien varrella olen miettinyt kerran jos toisenkin, mitä laitan päälle esiintymiseen. Laulajan pukeutuminen on palkitsevaa: Laulaja saa asua valitessaan käyttää vapautta ja luovuutta. Persoonallisuus on erittäin suotavaa! Ajattelen että laulaja on kokonaistaideteos, johon laulamisen lisäksi kuuluu esimerkiksi elekieli ja ulkoinen olemus.

Pukeutuminen on osa esiintyjän työnkuvaa. Asiakkaiden tulisikin ymmärtää, ettei laulajan esiintymispalveluun kuulu pelkkä laulaminen, vaan prosessiin kuuluu monenlaista musiikin valitsemisesta ja opettelusta laittautumiseen. Työaikaa kuluu siis paljon enemmän kuin se esiintymislavalla vietetty puolituntinen. Pitäisikö Lordin keikkaliksassa näkyä se, että hän vääntää maskejaan kuusikin tuntia? Normi-naisesiintyjä selvinnee tunnilla, parilla 😉 Tässä tekstissä esiintyvät ajatukset ovat omia näkemyksiäni, enkä väitä niitä aukottomaksi totuudeksi.

laulaja häihin, laulajan blogi, laulaja hautajaisiin, oopperalaulaja, oopperalaulaja tampere, klassinen musiikki tampere,
Suuremmissa musiikkiproduktioissa, kuten oopperoissa ja musikaaleissa, vaatesuunnittelija tai puvustaja suunnittelee asut, eikä pukeutumisella tarvitse näin ollen vaivata päätään.

1. Pukeutuminen on osa brändiä

Pukeutuminen luo osaltaan mielikuvaa sinusta, halusit tai et. Siksi esiintymisasuun kannattaa uhrata ajatus jos toinenkin. Mitä haluat vaatteillasi ja tyylilläsi viestittää?

2. Etsi oma tyylisi

Esiintymispukeutuminen voi olla synkassa sinun oman tyylisi kanssa. Tyylisi sisään mahtuu varmasti sekä arkisempi että juhlavampi tai räväkämpi versio.

Kuinka oman tyylinsä sitten löytää onkin vaikeampi kysymys. Oma tyyli aukeaa joillekin hyvin nuorena, toiset kamppailevat asian kanssa koko ikänsä. Mielestäni tämä on tunnetason juttu. Millaisissa vaatteissa tunnet olosi kotoisaksi?
Minä tunnen oloni epäedustavaksi esimerkiksi urheiluvaatteissa, tai sitten liian tylsän haileissa vaatteissa. Vaikkapa farkut ja trikoopaita-yhdistelmässä tuntuu, etten ole pukeutunut sisäisen minäni mukaisesti. Perusasiallinen jakkupuku olisi ahdistava. Minun vaatteideni punainen lanka on ollut vuodesta toiseen taiteellisuus ja dramaattisuus. Tuon tyyliäni esiin mausteena, jos minun muuten täytyy pukeutua asuun, jota en yleensä käytä.

3. Parhaat puolet esiin!

Eri vartalotyyppien parhaat puolet pääsee esiin erilaisissa vaatteissa. Samoin on värien laita. Jotkut sävyt saavat olemuksen hehkumaan, jotkut toiset värit syövät loistoasi. Aiheesta on olemassa erilaisia oppaita ja esimerkiksi youtubevideoita.

4. Pukeudu tilanteeseen sopivalla tavalla

Selvitä tilaisuuden luonne ja sinun roolisi tapahtumassa. Onko tehtäväsi sulautua massaan ja häivyttää itsesi (esimerkiksi hautajaiset) vai oletko sinä tapahtuman virkistävä tähti?
Arvioi osallistujien pukeutumista, mutta älä pyri sopeutumaan yleisön pukeutumiseen! Hyvin karkea yleissääntö olisi, että pukeudu vähintään astetta juhlavammin tai näyttävämmin kuin yleisö. Sinun tehtäväsi on nostaa yleisö arjen yläpuolelle. Yritystapahtuman osallistujat eivät halua nähdä sinua laulamassa harmaassa jakkupuvussa, vaikka heistä valtaosa kantaisi sellaista. Piristä heitä näyttävämmällä vaatetuksella. Ylipukeutuminen taitaa olla suomalaisilla pienempi riski. Esimerkiksi iltapuvun käyttäminen kannattaa rajoittaa oikeasti juhlaviin tapahtumiin tai konsertteihin.

laulublogi, laulunopettajan blogi, laulaja vaate, asu laulajalle

5. Pukeudu genren mukaan

Yleisö toivoo kokevansa kokonaisvaltaisen aistinautinnon. Eri genreissä on omat, kirjoittamattomat pukeutumissääntönsä. Sääntöjä voi rikkoa tietoisesti ja tyylkkäästi, silloin kun säännöt tuntee.
Millainen mielikuva sinulle syntyy vaikkapa klassisen lied-konsertin versus rap-tapahtuman pukeutumisesta?

Mieti Floor Jansenia. Siinä on mielestäni todella onnistunut brändäys! Mutta miltä hän näyttäisi esimerkiksi valkeassa t-paidassa ja beigeissä suorissa housissa? Tai vaaleanpunaisessa tylliunelmassa? Uljas soturijumalatar menettäisi genreen ja kehotyyppiinsä sopimattomasti pukeutuneena osan loistostaan. Yhtälailla Anne Mattilan tyyli toimii iskelmässä, ja Sannin tyyli radiopopissa. Mitä tuumaisit, jos leidit vaihtaisivat vaatteet?

No, ymmärrät varmasti mitä ajan takaa!

6. Muista ekologisuus

Kaiken ei tarvitse olla uutena ostettua. Yleisö ei arvaa, että olet hankkinut ihanan asusi UFF:sta. Jos sinulla ei ole rahasta puutetta, suosi suomalaista, mielellään luonnonmateriaaleista valmistettuja vaatteita.

7. Ajattomuus

Minä en osta pintamuotia. Itse asiassa en useinkaan edes tiedä, mikä on muotia. Ostan vaatteita, joita uskon käyttäväni vielä vaikkapa kymmenen vuoden päästä. Esimerkiksi “pikkumusta”, sekä lyhyempi ja pidempi musta hame ovat hyvä perusta, joita voit muunnella yläosaa, koruja ja asusteita vaihtamalla. Taaskaan hameen ei tarvitse olla tylsän sihteerimäinen, vaan osta sellainen, joka istuu sinun tyyliisi ja vartalosi malliin.

8. Mukavuus ja käytännöllisyys

Asussa täytyy pystyä hengittämään! Korsetit ja tiukat vyöt tuntuvat jakavan mielipiteitä. Jotkut pitävät korsetin tuomasta tuen tunteesta. On jotakin, mitä “vastaan” hengittää. Entä aiotko seisoa paikoillasi vai liikkua. Pohdi helman pituutta ja kenkiä liikkumisen kannalta. Pysyykö silkkihansikkaissa mikrofoni?

9. Esiinnytkö roolissa vai omana itsenäsi

Jos sinulla on esiintyessäsi jokin rooli, esimerkiksi jos laulat jonkun tietyn musikaalisävelmän tai ooppera-aarian, voit hakea pukeutumiseen vaikutteita roolihahmostasi. Jos vedät vaikkapa cover-keikan, mieti onko antoisampaa matkia esikuvasi tyyliä vai napata jokin pieni elementti hänen tyylistään osaksi omaa asua.

10. Paljasta pintaa harkiten

Elämme belfieiden aikakautta. Oma tuntumani on, että mitä lahjakkaampi ja ansioituneempi nainen on, sitä pienempi tarve hänellä on hakea huomiota seksiobjektin roolilla. Tästähän taitaisi irrota enemmänkin tekstiä! Jätä vesiraja-minihame bikinitopilla kortiin, ellet ole menossa esiintymään Sabrina-cover-keikalle! Mieti tilaisuuden luonnetta ja sitä, millaisen kuvan haluat luoda itsestäsi. Kaiken näyttäminen tarjottimella ei välttämättä ole edes kaikkein kiehtovin vaihtoehto, vaan pieni mystiikka voi herättää enemmän kiinnostusta. Yleisölle jää nähtävää seuraavaksikin kerraksi? 😀 Jos ylä-osa on paljastava, ehkä kannattaa jättää alaosa runsaammaksi, ja päinvastoin.

Esiintyjän ei luonnollisesti tarvitse laulaa nunnakaavussa, vartalo on luonnollinen asia ja kaikenlaiset kehot ovat kauniita.

11. Mätsää asusi muiden esiintyjien kanssa

Minä keskustelen illan asusta muiden esiintyjien kanssa yleensä aina ennen keikkaa. Saatamme lähettää toisillemme kuvan puvuistamme. Taide-elämys rikkoutuu, jos esiintyjien asut ovat kömpelöllä tavalla eri maailmasta.

Parhaimmillaan vaatteet on kuin hauska leikki. Riippuu kuinka sen ottaa!

Vinkkejä laulujen ulkoa opetteluun

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Lyriikoiden ulkoa opettelu on tuttua varmaankin jokaiselle esiintyvälle laulajalle. Haasteita voi tulla vastaan etenkin silloin, kun aikoo esittää lauluja itselle melko vieraalla kielellä. Ulkoa opettelua ei kannata typistää pelkän sanarimpsun päähän paukuttamiseksi. Opettele samalla myös musiikkia, tutki kieltä sekä fiilistele kappaleen tunteita ja tarinaa. Käytä oppimisen apuna eri aisteja.

mielenhallinta, mielen voima, manifestointi, manifestaatio, meditointi, rauha, mielenrauhaa

1. Opettele musiikki tarkasti

Opettele laulumelodia, rytmi ja kappaleen rakenne hyvin ja selvitä tarkasti, kuinka lyriikka istuu musiikkiin. Tavallaan itsestään selvää! Silti törmään jatkuvasti laulun harrastajiin, jotka opeteltuaan kappaleita kuuntelemalla, muistavat väärin esimerkiksi melodiakulun tai sanojen sijoittumisen musiikkiin. Jos poikkeat säveltäjän visiosta, sen täytyy olla harkittu taiteellinen ratkaisu, ei vahinko.

Jos opettelet kuuntelemalla muiden äänityksiä, kuuntele ensin originaalia. Vertaile sitten eri laulajien versioita, jotta saat objektiivisemman ja monipuolisemman kuvan laulusta. Suosittelen kuitenkin musiikin läpikäymistä nuotin ja pianon kanssa.

2. Käännä teksti omalle kielellesi

Teksti on helpompi omaksua, kun ymmärrät jokaikisen sanan merkityksen ja tunnet lauserakenteet. Silloin lyriikka ei tunnu siansaksalta, jota koitat painaa päähäsi väkisin.

3. Keskity tarinaan ja tunteisiin

Teksti on helppo muistaa esiintymistilanteessa, kun laulaessasi elät läpi kappaleen tarinaa. Ota siis selvää, mistä kappale kertoo. Mieti, millainen sanoma laulussa on? Kuinka tarina etenee kappaleen myötä? Millaisia tunteita kappale sinussa herättää? Mitä tunteita ja ajatuksia haluaisit välittää muille?

4. Näe rakenteet

Analysoi kappaleen rakenne. Missä on A-osa, B-osa, entä kertosäkeistö? Huomioi kuinka säkeistöjen tekstit poikkeavat toisistaan.

5. Pänttää

Opettele lyriikka ulkoa lause kerrallaan. Kun olet oppinut yhden fraasin, opettele seuraava ja yhdistä ne. Kun osaat kaksi fraasia, lisää kolmas. Kappas, osaatkin jo yhden säkeistön! Opettele sitten kertosäkeistö, ja yhdistä palaset. Tämä menetelmä toimii itselläni etenkin minulle vaikeampien kielten kanssa.

6. Lue rytmissä

Aina ei jaksa laulaa. Lue lyriikkaa ääneen kappaleen rytmissä, hyräile tai laula mielessäsi.

7. Käytä apuna eri aisteja:

Jokaisella meillä on yksilöllinen tapa oppia. Tunnustele, mikä tapa opetella musiikkia on sinulle luontevin.

8. Kuuntele

Äänitä oma, mahdollisimman tarkka versiosi ja kuuntele sitä. Näin et matki jonkun muun laulajan tapaa laulaa. Sinun esityksessäsi myös soitto-osuudet ja kappaleen rakenne saattavat poiketa alkuperäisen esittäjän versiosta. Itse nauhoitan harjoituksissa aina viimeisimmän version kännykällä. Siten saan mukaan myös soittajien osuudet, joten pystyn opettelemaan samalla kuulemalla kappaletta kokonaisuudessaan.

9. Näe ja visualisoi

Väritä nuotin reunaan laulun tarinaan liittyviä piirustuksia, tai näe mielessäsi kuvia tai tapahtumia.

10. Ilmaise liikkuen

Voit vaikkapa tanssia tarinaa läpi, jos se on sinulle luonteva tapa oppia.

Katso myös joulukalenterini 2. luukku: instavideo, johon kokosin neljä vinkkiä ulkoa opetteluun 🙂

Ohjeet huulitäryyn

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Huulitäry on lempeä tapa aloittaa äänenlämmittely. Sillä on tutkitusti useita suotuisia vaikutuksia äänentuotolle. Ääniväylän osittain sulkevat SOVTE -harjoitukset, joihin huulitäry kuuluu, saattavat mm. auttaa ääntöbalanssin sekä optimaalisen ääntöväyläasetuksen etsimisessä (mm. Titze, Laukkanen, Guzman).

Monella laulun harrastajalla vaikuttaa olevan aluksi vaikeuksia huulitäryn tuottamisessa. Tein instagramiin vajaan minuutin mittaisen videon, jossa kerroin kolme vinkkiä huulitäryyn. Tässä blogitekstissä saat pari vinkkiä lisää 🙂

1. Rentouta kasvolihakset.

Näen usein laulutunneilla, kuinka oppilaat yrittävät tehdä huulitäryä huulien, leuan tai poskien lihaksia puristamalla. Huulitäry onnistuu parhaiten päinvastaisella tavalla, eli pyri rentouttamaan kasvojen lihakset.

2. Pidä ilmavirta tasaisena.

Huulitäry pärisee helposti ja tasaisesti, kun äänihuulten välistä virtaava ilmavirta on mahdollisimman tasainen. Huulitäry on hyvä testi sille, kuinka hyvin käyttelet sisäänhengityslihaksia, eli – kuinka hallitset laulutuen. Opi lisää laulutuesta youtubevideostani.

3. Pidä ääntöväylä y-vokaalin muodossa.

Tuota ensin y-vokaalia, ja vaihda siitä huulitäryyn, muuttamatta ääntöväyläasetusta, eli suun ja nielun muotoa, kielen asentoa yms.

4. Nielussa on tilaa!

Tämä vinkki liittyy edelliseen. Älä keskity pelkästään huuliin. Tunne nielun ja suun sisällä iso tila, joka muistuttaa tilaa, joka ääntöväylässä on Y-vokaalin laulamisen aikana. Soitata pärinää sisäsessä tilassa. Voit jopa kuvitella pärinävirran suuntautuvan sisäänpäin. Älä ainakaan ”työnnä” pärinää ulospäin.

5. Ota mukaan liike ja mielikuva.

Vokologian kursseilla olemme avittaneet huulitäryä moottorisahan käynnistys-liikkeellä. Nojaa siis toisella kädellä reiteesi. Käynnistä toisella kädellä moottorisahaa, viistosti alhaalta ylöspäin ja pärise samalla kuin moottorisaha. Itse en ole koskaan käyttänyt moottorisahaa, joten en osaa arvioida liikkeen todenmukaisuutta. Voit myös kokeilla mielikuvaa hevoselle päristelemisestä.

6. Liuttele ääntä.

Liuttele ääntä vapaasti, ja anna äänesi löytää mukavimmalta tuntuva sävelkorkeus. Täryttele erilaisia melodioita. Voit edistyessäsi laulaa huulitäryllä vaikka kokonaisia lauluja.

Kymmenen käytännön ohjetta flunssaisena esiintymiseen

Julkaistu tekijä Maarit Aura

laulutekniikka, laulutekniikan haasteet, huono laulutekniikka, laulunopiskelu, lauluääniNenä vuotaa, kurkkuun sattuu, yskittää, ääni on käheä – ja pitäisi pystyä vetämään sovittu keikka. Tuttu tilanne varmaan jokaiselle kokeneelle laulajalle.

Tässä kirjoituksessa:

-Autan sinua päättämään, kannattaako esiintyä vai perua keikka.

-Annan ohjeita flunssa-ajan äänenhuoltoon.

-Vinkkaan, kuinka voit varautua sairastumiseen.

Alkuun oma kauhukokemukseni:

”Itsekin joudun silloin tällöin saman haasteen eteen. Useimmiten olen selvinnyt flunssaisena laulamisesta kunnialla. Kerran kuitenkin menetin ääneni kesken esityksen! Lähdin vetämään tunnin mittaista ravintola-showta hieman puolikuntoisena. Olin tuntenut lievää yskää ja äänen karheutta jonkin aikaa, mutta arvioin kuitenkin hoitavani homman kotiin. Laulajahan ei tervettä päivää näe, ja milloin ei ole flunssakausi, saattaa siite- tai katupöly vaivata.  Keikalla tunsin ääneni käheytyvän ja madaltuvan kappale kappaleelta. Olimme sovittaneet useat kappaleet siten, että kertsi otetaan lopussa oktaavia ylempää tunnelman kohottamiseksi. Kaikki tällaiset hehkutukset piti jättää lennossa pois. Käskin pianistin heittämään välispiikkejä omaa ääntä säästääkseni. Hölmöyttäni suostuin laulamaan encorena The show must go on -kappaleen, vaikka ääntä ei käytännössä enää ollut, jäljellä oli vain korinaa n. terssin alueella. Esiintymisen jälkeen eräs nainen yleisöstä kommentoi: “Älä laula tuota kappaletta, äänesi ei riitä siihen”. Tiesin että minulla riittää äänialaa vielä yli oktaavin verran kappaleen huippuäänien yläpuolella. Mutta kuulija ei erottanut sairautta taidottomuudesta ja arviointikyvyttömyydestä. Tuntui kurjalta, mutta opin että kaikkea voi sattua, eikä häpeä tapa. Seuraavan viikon jouduin olemaan lähes kokonaan puhumatta.” 🤕

Mikä siis neuvoksi, kun flunssaa pukkaa ja keikka häämöttää.

1. Peru esiintyminen tai etsi sijainen.

Jos olet esiintymistä edeltävänä päivänä tosi kipeä, mieti voisiko joku muu laulaa sijastasi. Punnitse, onko esiintyminen niin tärkeä, että riski kannattaa ottaa. Riski voi kohdistua äänihuultesi lisäksi myös yleiseen terveydentilaasi. Kuumeisena heilumisesta saatat saada jälkitauteja, ja esimerkiksi sydänlihastulehduksen.

2. Tunnustele, tai anna lääkärin katsoa, missä tulehdus on.

Harkitsetko vielä esiinnytkö vai perutko keikan? Mieti missä kipu ja mahdollinen tulehdus on. Tämä neuvo sopii laulajalle, joka tuntee instrumenttinsa hyvin. Itse tiedän, ettei nuha YLEENSÄ vielä vaikuta minun lauluääneeni. Saatan siis selviytyä keikasta, jos muuten hoidan itseäni hyvin. Kurkkukipu on siinä ja siinä, lyhyehkö laulaminen menettelee, jos kipu tuntuu ylänielussa. Jos kipu on kurkunpään alueella, on parempi pysyä hiljaa. Yskä on ikävä. Pidempi laulusuoritus yskäisenä saattaa viedä äänen. Jos äänessä tuntuu karheutta tai käheyttä, varminta olisi olla vaiti. Jos ääni on jo selvästi madaltunut tai tuntuu, että se on häviämässä kokonaan, laita terveytesi etusijalle ja peru keikka. Nämä ovat minun mittareitani. Jotkut laulajat ovat täysin laulamatta jo nuhan aikana.

laulaja Tampere, oopperalaulaja Tampere, oopperalaulaja Pirkanmaa, laulaja juhliin, laulaja tapahtumaan,

3. Arvioi esiintymisen vaikeustaso.

Onko keikalla tarkoitus esittää pari itsellesi helppoa kappaletta? Vai onko edessä tunnin, tai jopa monen tunnin laulumaratooni, ja vieläpä mahdollisesti haastavissa olosuhteissa? Lyhyessä keikassa ja helpossa ohjelmistossa et rasita ääntäsi niin paljon kuin pitkässä, ja epäonnistumisen riski on pienempi.

4. Säästä ääntä ennen keikkaa.

Jos kuitenkin meinaat esiintyä kipeänä, älä laula esiintymistä edeltävinä päivinä. Ole täysin puhumatta, tai sano vain se, mikä on ihan pakko sanoa. Anna äänesi levätä. Tee esiintymispäivänä lempeä äänenlämmittely.

5. Olisiko lääkkeistä tai luontaistuotteista apua?

Imeskelypastelleista (esim. GeloRevoice), luontaistuotteista, vesipiipusta, höyryhengityksestä, nenähuuhtelusta yms voi olla apua flunssaoireiden lievityksessä. Ihmelääkkeitä ei valitettavasti ole olemassa, jos tulehdus on äänihuulissa. Jotkut käyttävät kyytabletteja, mutta niiden avulla esiintyminen saattaa aiheuttaa vahinkoa äänihuulillesi pidemmällä tähtäimellä.

Käy lääkärissä, mielellään foniatrilla, jos onnistut saamaan ajan nopeasti. Hän voi arvioida esiintymiskuntosi ja määrätä lääkkeitä, joista saattaa olla apua joihinkin sairaustiloihin.

6.Vältä riskitilanteita.

Älä mene ennen esiintymistä paikkoihin, jossa joutut huutamaan tullaksesi kuuluksi, tai tiloihin, jossa on tupakansavua tai muita ilman epäpuhtauksia. Näitä kannattaa välttää vaikka olisit tervekin, mutta etenkin jos tunnet flunssan kolkuttelevan.

7. Harjoittele varastoon.

Tehotreenit kipeänä keikkaa edeltävällä viikolla? Nounou, älä tee sitä virhettä jonka itse olen tehnyt. Opettele kappaleet ajoissa, ja yritä järjestää harjoitukset soittajien kanssa hyvissä ajoin. Lauluääni on herkkä instrumentti, joten opettele tunnistamaan ja minimoimaan riskit.

8. Tarkkana ohjelmistovalinnan kanssa.

Käytä järkeä kun suunnittelet ohjelmaa. Kannattaako pitkä esiintyminen täyttää kappaleilla, joissa olet äärirajoillasi? Voi olla ihana unelma beltata koko ilta korkealta kuin Celine Dion, mutta onko se realistinen ajatus? Tunne äänesi, sen mukavuusalue, vahvuudet ja haasteet. Saako ohjelmiston pääpaino olla kappaleissa, joista selviät huonommassakin kunnossa? Voisiko ohjelmistossa olla väljyyttä, pystyykö jotakin jättämään pois kesken keikan jos tuntuu, ettei puhti tai äänijänteet kestä?

9. Varautukaa flunssakauteen tuplamiehityksellä.

Soittajien tai keikkajärjestäjien voi joskus olla vaikea ymmärtää lauluinstrumentin herkkyyttä. Jos kyseessä on satunnaisia keikkoja laajempi kokonaisuus, kuten musiikkiteatteriproduktio tai kiertue, miettikää mitä teette, jos laulajan instrumentti pettää. Voisiko produktiossa olla tuplamiehitys, tai varaesiintyjä, ainakin suurissa rooleissa? Olisiko playbackina laulaminen hädän hetkellä vastoin eettisiä ja esteettisiä käsityksiä? Selvää on, että ahdistusta saattaa herätä puolin ja toisin, jos porukalla esimerkiksi järjestetään matka ulkomaille, ja tärkeitä esityksiä joudutaan perumaan yhden henkilön tulehtuneiden äänihuulien takia.

10. Laula keikalla ääntä säästävällä tavalla.

Päätit siis kaikesta huolimatta laulaa keikan läpi? Hyvä laulutekniikka säästää ääntä myös kipeänä laulettaessa. Todennäköisesti puristeisesti, kovalla ilmanpaineella, suurella volyymilla laulamista kannattaa välttää. Laulutekniikan opettelu ja oman äänen tunteminen on kuin laittaisi rahaa pankkiin.

Ja bonusneuvo 🙂

Älä erkaannu normaalielämästä, vaikka oletkin laulaja. Elämä on riskejä, mutta myös iloa ja seikkailuja täynnä. Teet omasta ja läheistesi olosta sietämättömän, jos mietit jokaisen vedontunteen ja kahvikupposen vaikutusta äänihuuliisi, tai kuljet kesäkuumalla huivi kaulassa ja pipo päässä. Olen huomannut, että rento asennoituminen pitää minut terveempänä kuin jatkuva huolehtiminen.

Suunnillee sama videomuodossa 🙂

Kolmetoista ohjetta laulun (ammatti)opiskelijalle

Julkaistu tekijä Maarit Aura

Olen suorittanut maisterintutkinnon Sibelius-Akatemian laulumusiikin osastolla, tehnyt ammattiopintoja Helsingin ja Joensuun konservatoriossa, ollut vaihdossa Weimarin musiikkikorkeakoulussa ja osallistunut useille lyhyemmille laulukursseille. Neuvot perustuvat omiin huomioihini 😉

Laulunopetus Tampere, laulunopettaja Tampere, laulukoulutus, lauluvalmennus

1.Haluatko varmasti laulajaksi?

Punnitse tarkasti unelmiasi ja tavoitteitasi, ennen kuin aloitat laulun ammattiopinnot. Olet suuntaamassa raadolliselle alalle. Musiikkiala ei ole heitä varten, jotka ovat varman kuukausitulon perään. Aika harva musiikkiopinnoista valmistunut elättää itsensä pelkästään laulamalla.
Intohimo musiikkiin ja laulamiseen ovat uran lähtökohta, mutta laulajan kyky kestää realiteetteja punnitaan. Oletko valmis jatkuvaan itsesi kehittämiseen? Kestätkö kilpailua? Entä äänellisiä ja ulkonäöllisiä vaatimuksia? Suoraa palautetta? Jaksatko yrittää takaiskuista huolimatta? Oletko joustava, näetkö uudet mahdollisuudet ja tartut niihin kiinni?

Kun itse aloitin lauluopinnot, laulunopettajani karaisi minua: “Ryhdy laulajaksi vain jos et keksi mitään muuta”. Tässä sitä ollaan … 😀

2. Opiskele laulutekniikkaa

Ääni on laulajan työkalu. Ilman tervettä ääntä ja toimivaa laulutekniikkaa et todennkäköisesti luo kestävää uraa laulamisen parissa.

3. Etsi itsellesi sopiva laulunopettaja

Opettajissa on eroja. Lojaalisuus tiettyä opettajaa kohtaan ei voi mennä oman kehittymisesi, ja sitä kautta tulevan urasi edelle. Katso miten tunnistat hyvän laulunopettajan.

4. Tutkaile harjoittelumenetelmiesi toimivuutta

Harjoittelussa oleellista ei ole määrä vaan laatu. Lauluinstrumentti on herkkä, niinpä 24/7 paahtaminen ei todennäköisesti vie sinua eteenpäin. Kokeile esimerkiksi mielikuvaharjoittelua.

5. Opiskele muitakin aineita kuin laulua

Älä skippaa teoriatunteja, ja muita mahdollisesti tylsältä tuntuvia aineita. Laulajalle ei riitä että hän osaa “vain” laulaa. Laulajan täytyy olla monipuolinen musiikin ammattilainen pärjätäkseen. Ole auki monipuoliselle kurssitarjonnalle. Jatkossa monenlaisesta osaamisesta voi olla yllättävää hyötyä. Itse olen käyttänyt kirjoitustaitoa ja digitaalista osaamista esimerkiksi musiikkitoimittajana.

6. Opiskele laulupedagogiikkaa

Pediopinnot kasvattavat tietoisuutta ääni-instrumentin toiminnasta, mikä voi kehittää omaa laulamistasi. Laulunopetuksella pystyt myös tienaamaan lisätuloja. Voi myös olla että nyt haaveesi on esiintyä, mutta unelmat voivat muuttua tai realismi tulla vastaan ja laulunopettajan työ alkaa tuntua houkuttelevalta vaihtoehdolta.

7. Opiskele yrittäjyyden perusteita, digimarkkinointia yms.

Musiikkialalla on melko vähän valmiita työpaikkoja. Joudut “myymään” itseäsi ja mahdollisesti myöhemmin työllistämään itsesi.

8. Soita pianoa

Käytä aikaa pianonsoittotaidon kehittämiseen. Piano tulee olemaan sinulle arvokas työkalu. Pianonsoiton hallitsevalle uusien laulutehtävien omaksuminen on helpompaa. “Korvakuulolta” laulaminen ei riitä ammattilaistasolla. Pianolla voit myös säestää itseäsi ja lauluoppilaitasi. Sinusta ei tarvitse tulla virtuoosia, jo tyydyttävillä taidoilla saa paljon aikaan.

9. Ole utelias muiden musiikkityylien suhteen

Keskity omaan musiikkigenreesi tullaksesi siinä huipuksi, mutta ole auki myös muille musiikkityyleille. Saattaa olla, että urasi lähteekin rullaamaan jossakin hieman eri muodossa kuin olit kuvitellut. Ota yllätykset vastaan.

10. Lähde ulos treenikopista!

Musiikkialalla suhteilla on merkitystä. Kuten myös sinusta syntyneillä mielikuvilla. Opiskeluaikoina luodaan pohja sosiaaliselle verkostolle. Ethän hukkaa elämäsi tilaisuutta olla tekemisissä nykyisten ja tulevien musiikkiammattilaisten kanssa. Älä hengaa pelkästään laulajien seurassa. Tuttavuudet musiikkikasvattajiin, kirkkomuusikoihin, instrumentalisteihin, musiikkiteknikoihin, säveltäjiin yms voivat olla antoisia ja hyödyllisiä.

11. Käy koelauluissa

Voi olla hankala tunnistaa, milloin on oikea hetki osallistua koelauluihin. Täysin raakileena ei kannata mennä, mutta älä myöskään odota valmistumisen jälkeistä aikaa.

12. Pidä itsestäsi huolta

Musiikkiopinnot voivat olla rankkoja. Ulkoapäin tulevat vaatimukset ja oma täydellisyyden tavoittelu saattavat rasittaa. Keho ja äänielimistö saattavat ovat kovilla. Huolla ääntäsi, kehoasi ja mieltäsi. Muista että kehittymistä ja inspiroitumista tapahtuu myös levossa.

13. Nauti!

Opiskeluaika on huikea tutkimusmatka itseen. Elä, nauti ja anna kehityksen tapahtua!

Tähän tekstiin tätinaista innoitti säveltäjä Pasi Lyytikäisen mainio blogikirjoitus. Kiitos inspiraatiosta!