Vinkkejä laulujen ulkoa opetteluun

Lyriikoiden ulkoa opettelu on tuttua varmaankin jokaiselle esiintyvälle laulajalle. Haasteita voi tulla vastaan etenkin silloin, kun aikoo esittää lauluja itselle melko vieraalla kielellä. Ulkoa opettelua ei kannata typistää pelkän sanarimpsun päähän paukuttamiseksi. Opettele samalla myös musiikkia, tutki kieltä sekä fiilistele kappaleen tunteita ja tarinaa. Käytä oppimisen apuna eri aisteja.

1. Opettele musiikki tarkastilaulun oppiminen, tekstin oppiminen, laulutunti,

Opettele laulumelodia, rytmi ja kappaleen rakenne hyvin ja selvitä tarkasti, kuinka lyriikka istuu musiikkiin. Tavallaan itsestään selvää! Silti törmään jatkuvasti laulun harrastajiin, jotka opeteltuaan kappaleita kuuntelemalla, muistavat väärin esimerkiksi melodiakulun tai sanojen sijoittumisen musiikkiin. Jos poikkeat säveltäjän visiosta, sen täytyy olla harkittu taiteellinen ratkaisu, ei vahinko.

Jos opettelet kuuntelemalla muiden äänityksiä, kuuntele ensin originaalia. Vertaile sitten eri laulajien versioita, jotta saat objektiivisemman ja monipuolisemman kuvan laulusta. Suosittelen kuitenkin musiikin läpikäymistä nuotin ja pianon kanssa.

2. Käännä teksti omalle kielellesi

Teksti on helpompi omaksua, kun ymmärrät jokaikisen sanan merkityksen ja tunnet lauserakenteet. Silloin lyriikka ei tunnu siansaksalta, jota koitat painaa päähäsi väkisin.

3. Keskity tarinaan ja tunteisiin

Teksti on helppo muistaa esiintymistilanteessa, kun laulaessasi elät läpi kappaleen tarinaa. Ota siis selvää, mistä kappale kertoo. Mieti, millainen sanoma laulussa on? Kuinka tarina etenee kappaleen myötä? Millaisia tunteita kappale sinussa herättää? Mitä tunteita ja ajatuksia haluaisit välittää muille?

4. Näe rakenteet

Analysoi kappaleen rakenne. Missä on A-osa, B-osa, entä kertosäkeistö? Huomioi kuinka säkeistöjen tekstit poikkeavat toisistaan.

5. Pänttää

Opettele lyriikka ulkoa lause kerrallaan. Kun olet oppinut yhden fraasin, opettele seuraava ja yhdistä ne. Kun osaat kaksi fraasia, lisää kolmas. Kappas, osaatkin jo yhden säkeistön! Opettele sitten kertosäkeistö, ja yhdistä palaset. Tämä menetelmä toimii itselläni etenkin minulle vaikeampien kielten kanssa.

6. Lue rytmissä

Aina ei jaksa laulaa. Lue lyriikkaa ääneen kappaleen rytmissä, hyräile tai laula mielessäsi.

7. Käytä apuna eri aisteja:

Jokaisella meillä on yksilöllinen tapa oppia. Tunnustele, mikä tapa opetella musiikkia on sinulle luontevin.

8. Kuuntele

Äänitä oma, mahdollisimman tarkka versiosi ja kuuntele sitä. Näin et matki jonkun muun laulajan tapaa laulaa. Sinun esityksessäsi myös soitto-osuudet ja kappaleen rakenne saattavat poiketa alkuperäisen esittäjän versiosta. Itse nauhoitan harjoituksissa aina viimeisimmän version kännykällä. Siten saan mukaan myös soittajien osuudet, joten pystyn opettelemaan samalla kuulemalla kappaletta kokonaisuudessaan.

9. Näe ja visualisoi

Väritä nuotin reunaan laulun tarinaan liittyviä piirustuksia, tai näe mielessäsi kuvia tai tapahtumia.

10. Ilmaise liikkuen

Voit vaikkapa tanssia tarinaa läpi, jos se on sinulle luonteva tapa oppia.

Katso myös joulukalenterini 2. luukku: instavideo, johon kokosin neljä vinkkiä ulkoa opetteluun 🙂

Viinaa ja imodiumia? Esiintyjien keinoja rauhoittaa jännitysvatsa

Toteutin 17-19.11.2018 kyselyn, jossa selvitin esiintyjien kokemia, esiintymisjännityksen aiheuttamia vatsaoireita. Postasin kyselyn omalle facebook-sivulleni, sekä muusikoiden.net ja singers united-facebookryhmiin. Pidempiä ja lyhyempiä kannanottoja tuli yhteensä 27.

Edellisessä kirjoituksessa avasin esiintyjien kokemuksia vatsalla jännittämisestä. Tähän blogitekstiin kokosin keinot, joilla esiintyjät pyrkivät lievittämään vatsaoireita ja hoitamaan keikan kunnialla. Lisäsin loppuun joitakin omia näkemyksiäni.

Suosituimmat keinot stressivatsan rauhoittamiseen vastaajamäärien mukaan olivat alkoholi, imodium ja huomion kiinnittäminen ruokavalioon. Yksi vastaaja painotti, ettei vatsalla jännittämiseen ole olemassa ihmekonsteja.

Tarkkana syömisistä

Ruokavalio ja ruokarytmi nousi esiin useissa vastauksissa. Moni vaikutti tuntevansa elimistönsä. Neljä vastaajaa kertoi suosivansa keikkapäivänä ruokaa, jonka tietää vatsansa kestävän.

”Yritän pitää elintavat kohtalaisen tasaisina keikkoja edeltävinä päivinä, syödä terveellisesti ja välttää ruokia joiden tiedän aiheuttavan ongelmia, koska ne muutoin ne kyllä triplaantuvat keikkapäivänä.” Naislaulaja A.

”Keikkapäivänä ja sitä edellisenä päivänä on hyvä syödä tuttuja ja turvallisia ruokia, mitkä tietää vatsaan kestävän. Se ei ole hetki kokeilla eksoottisinta, tulisinta vaihtoehtoa katukeittiöstä. Joskus on pakko ottaa riski, jos muuta ruokaa ei ole tiedossa.” Rock-bändissä soittava mies.

Ajoita ruokailu viisaasti

Kolme vastaajaa kirjoitti syövänsä hyvin kevyesti tai ei ollenkaan ennen keikkaa. Itseäni tutkiskelleena ja muusikkokavereiden kanssa aiheesta keskustelleena otaksun, että olemme tässä asiassa yksilöitä. Jotkut eivät kykene syömään mitään ennen esiintymistä, toiset tarvitsevat ison aterian jaksaakseen vetää keikan. Tässäkin asiassa kannattaa kuulostella itseään ja tutustua oman kehonsa toimintaan.

”En uskalla syödä samana päivänä paljoa (suunnilleen vain aamupala ja nestettä).” Nainen B muusikoiden.netissä.

”Ei isoja aterioita ennen keikkaa. Jos keikka illalla, tukeva aamupala mut muuten minimieväillä (hedelmät, kevyet yksinkertaiset leivät tyyliin karjalanpiirakat, mehut, myslipatukat) keikkaan asti. Tää toimii alle 65-kiloiselle laulajalle ihan hyvin, adrenaliinit yms pitää energian ja keskittymisen yleensä riittävänä. Mut isommat karjut ei ehkä selvii tällä.” Nainen D muusikoiden.netissä.

Käy vessassa

Vastaajat eivät suosineet pidättämistä vaan vessan ovi käy tiuhaan ennen esiintymistä… Muutama kertoi järjestävänsä aikataulunsa siten, että pystyvät käymään vessassa juuri ennen esiintymistä.

”Viisi kertaa pitää käydä kakkimassa ennen vetoa… oli sitten bändiä tai teatteria.” Mies E muusikoiden.netissä.

”Tiedän että veskissä pitää käytä ennen keikkaa. Aikataulutan mielessäni hyvissä ajoin, mitä teen missäkin järjestyksessä. Pyrin käymään vessassa noin vartin ennen keikkaa.” Rock-bändissä soittava mies, jolla krooninen suolistotulehdus.

”Sillähän se helpottaa, että käy vaan vessassa niin monta kertaa kuin on tarvis ja sit on lopulta hyvin fressi ja paastonnut, virkeä olo kun on aika esiintyä.” Nainen C muusikoiden.netissä.

Vessaan jopa kesken keikan

Kroonista suolistotulehdusta sairastava rock-muusikko kertoi lähtevänsä isolle hädälle vaikka kesken esiintymisen.

”Jos on pakko juosta vessaan kesken keikan, niin sitten on. Piste. Siinä ei ole mitään sen kummempaa. Se hetki tuntuu varmasti kaamealta, ja aika tuntuu matelevan (kaikki odottaa – hop hop!) mutta ei siinä mene kuin muutama minuutti… ja mitä sitten? Toki jos on solisti, ja tärkeässä roolissa niin pysäyttäähän se meiningin, mutta jos bändin jäsenet tai järjestäjät ovat yhtään hereillä, he kyllä viihdyttävät sen aikaa.”

Vatsaoireiden lääkintä

Imodium

Imodium kirvoitti viisi spontaania kiitoskommenttia facebook-ryhmissä.

Antaa kummasti mielenrauhan samalla ja stressi vähenee! 😂” Mies muusikoiden.netissä B.

Aloita neljäsosalla, jatka kunnes oireet lakkaavat. That’s all.” Naislaulaja singers unitedissa.

Suoliston bakteerikannasta huolehtiminen

Yksi vastaaja kertoi pitävänsä suolistonsa bakteerikannan kunnossa maitohappobakteereilla. Toinen mainitsi kefiirin ja precosan.

Beetasalpaajat

Yksi vastaaja puhui vahvasti beetasalpaajien puolesta.

”Beetasalpaajat on niin monen artistin takana, että se pitää aina mainita. On parempi vaihtoehto ku 3 kaljaa, auttaa myös jännitysvatsaan mutta on tietty ensisijasesti hillitsemässä pulssia. Toimintaperiaate on ”adrenaliinin” blokkaus tietyn tyyppisissä lihaskudoksissa, ei vaikuta mieleen tai aiheuta koordinaation kanssa ongelmia, sopivan verran jännitystä kyllä säilyy. Ei myös vaikeuta esiintymistä, ei tartte istua paikallaan vaan saa ihan vapaasti riehua (kunhan nyt ei kourallista vedä ennen maratonia..). Kysy lääkäriltä, ei pitäis olla ongelmaa saada respaa kun ovat paljon tutkittu ja määrätty, kokemusta on paljon kentältä just esiintymisjännityksen hoidossa. Se toimii myös terapeuttisesti: kun on lavalla ilman sydämen tykytystä siihen alkaa tottua ja se pelko pikkuhiljaa väistyä.” Mies F muusikoiden netissä.

Rohkaisuryyppy

Kuusi vastaajaa otti esiin rohkaisun hakemisen pullosta. Osassa kommenteista saattoi olla ainakin osittain vitsailun makua. Uskon kuitenkin, ettei tämä tapa lievittää jännitystä ole tyystin pelkkää legendaa.

” Muutama nuottijuoma, nii kyll se siitä.” Mies C muusikoiden.netissä.

”Helpottaa oluella.” Mies D muusikoiden netissä.

”Soitin lauantaina keikan kuuden vuoden keikkatauon jälkeen. Tilaisuus oli firman saunailta, yleisöä n. 80. Toki jännitti, mutta en ollut unohtanut sitä, miten sen saa pidettyä kurissa. 1-2 jännitysjuomaa max (ei enempää) ja pyrin olemaan puhumatta sen kummemmin.” Mies E muusikoiden.netissä.

😁 Max 2 juomaa ennen keikkaa, olut vaan on vähän ”turvottavaa”. Nainen C muusikoiden.netissä.

Entä kahvi?

Kukaan vastaajista ei maininnut kahvia. Itse juon esiintymispäivinä vain aamukahvin. Liian suuri määrä kofeiinia saattaa aiheuttaa hermostuneisuutta ja vatsan oireilua, mikä ei tietysti ole eduksi esiintyessä. Ehkäpä tämä oli niin itsestäänselvää, että esiintyjät unohtivat mainita sen? Toki ihmiset voivat reagoida kahviin eri tavoin.

Muita tapoja hillitä jännitystä

Osaa ohjelmisto

Muutamassa vastauksessa otettiin kantaa, siihen, että kun esiintymisjännitys lievittyy, myös vatsa rauhoittuu. Ja jännityksen saa vastaajien mukaan minimoitua siten, että osaa ohjelmiston hyvin, ja aloittaa mahdollisimman varmoilla kappaleilla. Ylipäätään esiintymiskokemus tuo rohkeutta.

” Itsellä nykyään joskus pientä puntin tutinaa. Asiaa on koitettu helpottaa sillä, että mahdollisuuksien mukaan aloitellaan idioottivarmoilla biiseillä.” Mies E muusikoiden.netissä.

Pura jännitys liikuntaan

”Mul on tullut joskus sellanen paniikkikohtauksen tyylinen ennen esitystä/keikkaa. Menee ohi kun ”riehun ”fyysisesti ennen lavalle menoa eli juoksen, teen ravisteluita käsiin ja jalkoihin.” Nainen E muusikoiden.netissä.

Etsi sisäistä tasapainoa

Vain yksi vastaaja puhui mielenrauhasta ja mielen hallinnasta. Toinen painotti levon tärkeyttä.

Itse tuumin, että tässä ollaan vatsan ja jännityksen rauhoittamisen ytimessä. Keho ja mieli ovat yhteydessä toisiinsa. Suolistoa sanotaan toisiksi aivoiksi. Mitä paremmin on sinut itsensä ja jännityksensä kanssa, sitä rauhallisempana vatsakin pysyy.

”Pakki rauhoittuu, kun saa mielentilaa muutettua; eli säätelemällä vireystilaa ja ajatuksia pakkikin rauhoittuu. Mentaalivalmennus-työkaluilla on suuri vaikutus. Rauhoittavat hengitystekniikat sekä positiivinen psykologia.” Naislaulaja B.

Hyväksy tunteesi ja vatsasi toiminta

Minä luulen, että kaikkein huonoin vaihtoehto on pelätä omaa jännitystään. On raskasta jännittää etukäteen sekä esiintymistä että jännitysoireita, kuten vatsan temppuilua. Mitä enemmän kokee pelkoa vatsan toiminnasta, sitä enemmän se kiukuttelee. Voisiko tunteisiinsa ja kehonsa toimintaan suhtautua myötätuntoisesti? Jännitysoireista avoimesti keskusteleminen voisi lisätä hyväksyvää asennetta.

Esiintymisjännitys muuttuu möröstä luonnolliseksi asiaksi kokemuksen ja itsetuntemuksen myötä. Voi olla, että pahan jännittämisen kohdalla psykologinen ammattiapu voi olla hyödyksi. Lievemmässä tapauksessa vaikkapa esiintymisvalmennus voi toimia. Avun hakeminen on viisautta, eikä sitä tule hävetä.

Laulun iloa!

Kuvat: Maarit Aura

Shit happens – esiintyjän stressivatsa – kysely facebookissa

Halusin taannoin löytää blogikirjoitukseen aiheen, joka koskee monia, mutta josta ei juuri puhuta. Avauduin ystävälleni. Hän keksi loistoteeman:  ”Kirjoita siitä, kun esiintyjällä on pakki sekaisin”. Mikäpä parempi aihe! Temppuileva vatsa saattaa häiritä elämää, ja aiheeseen liittyvä häpeä vaikeuttaa tilannetta entisestään.

Netistä löytyy yllin kyllin sekä ammattilaisten että maallikoiden ohjeita vatsavaivojen hoitoon ja ruokavalion koostamiseen. Jätin sikseen tutkimustulokset ja muut lähdemateriaalit. Päätin antaa äänen esiintyjille.

Toteutin kyselyn esiintyjän vatsavaivoista facebookissa 17-18.11.2018. Postasin sen Laulunopettaja Maarit Aura facebook-sivulleni sekä Muusikoiden.net ja Singers united-ryhmiin. Kerroin tekeväni kyselyä blogitekstiä varten ja varoitin, että kommentteja saatetaan käyttää tekstissä anonyymina. Kyseessä ei ole tieteellinen tutkimus. Pyrin toimimaan mahdollisimman objektiivisesti.

Esitin facebookissa seuraavat kysymykset:

-Omistatko stressivatsan?
-Oireileeko vatsasi esiintymisjännitykseen, ja kuinka?
-Keikka alkamassa ja pakki sekaisin. Millaisia keinoja käytät tilanteesta selviämiseen?
-Muita tapoja pitää yllä hyvää vatsan fengshuita?
-Ovatko vatsaoireet rajoittaneet esiintymistä ja muuta elämää?
-Puhutaanko tästä aiheesta tuttavapiirissäsi?

27 vastaajaa

Yhteensä 27 muusikkoa tai laulajaa kommentoi postauksiini tai vastasi kyselyyni ennen artikkelin julkaisua. Sain kolme yksityisviestiä, 23 henkilöä kommentoi kyselyäni muusikoiden.net-ryhmässä ja yksi henkilö singers united-ryhmässä. Moni vastaajista otti kantaa vain yhteen tai kahteen postaukseni sisältämistä kysymyksistä.

Yllättäen ihmiset paljastivat intiimejä asioita julkisessa ryhmässä. Kommentoinnissa pysyttiin asiallisella, ymmärtäväisellä linjalla. Vain kaksi kommenttia vaikutti hieman vitsailevalta. Ymmärrän sen siten, että kiusallista asiaa halutaan keventää herjan heitolla.

Esiintyjien kokemuksia vatsalla jännittämisestä

Neljä vastaajaa ilmoitti, ettei koe vatsaoireita esiintymisen yhteydessä. Kolme heistä koki kuitenkin muita jännitysoireita, kuten vapinaa. Vain yksi henkilö ei jännittänyt ollenkaan:

”En omista stressivatsaa, enkä kyllä jännitä keikkoja muutenkaan. Treenaa hyvin materiaali, niin saat varmuutta esittämiseen. Tarpeeksi kun tekee virheitä, niin huomaa, ettei niillä ole niin väliä. Tässä tämmöinen, kumpi oli ennen muna vai kana -tyyppinen vastaus.” Mies A muusikoiden.netissä.

Valtaosa vastaajista kertoi vatsan temppuilevan ennen esiintymistä

”Kyllä on jännitysvatsa. Kroppa reagoi keikkaan, sanotaanko tyhjentävästi, mutta ei yrjötä onneksi. 😂 Nainen C muusikoiden.netissä.

”Teen erityisesti kesäkaudet paljon hääkeikkoja ja muita cover-keikkoja. Eivät ne varsinaisesti enää jännitä, eikä oma masuni ole varmasti pahimmasta päästä tässä asiassa mutta joskus se vaivaa. Ruoka ei oikein tahdo maittaa keikkapäivinä ja jos on oikein paha keikka, maha saattaa olla hyvinkin kipeä.” Naislaulaja A.

Kolme vastaajaa kertoi vatsaoireiden ilmaantuvan erityisesti esiintymisen jälkeen

Mulla on aina pakki sekaisin keikan jälkeisenä päivänä. Dunno why.” Nainen F muusikoiden.netissä.

Yksikään vastaajista ei kertonut vatsaoireiden rajoittaneen esiintymistä

”Keikat on hoidettu, vaikka sitten huonommalla ololla, mutta hoidettu kuitenkin. ” Rock-bändissä soittava mies, jolla krooninen suolitulehdus.

Stressivatsa saattaa vaikeuttaa muutakin elämää

”Jännitän vatsalla siis monia muita asioita, kuten junaan ehtimistä, ym. en esiintymistä enää (alussa jännitin sitäkin).” Nainen B muusikoiden.netissä.

esiintyjän vatsaoireet, jännitysvatsa, pakki sekaisinVatsavaivoista puhutaan

Kaksi vastaajaa kertoi puhuvansa avoimesti ongelmastaan. Yksi vastaaja kertoi tunnustelevansa, kenelle aiheesta voi puhua, ”Know your audience”. Hyvin avoimet kommentit muusikoiden.net-ryhmässä antoivat kuvan, että monet vatsavaivoista kärsivät ovat avoimia puhumaan niistä.

Vatsaongelmiin suhtauduttiin myös huumorilla

”Meillä on bändin kesken tapana heittää asiasta paljon vitsiä, ja meillä on jopa sanonta: ”Hääkeikkailu on paras lääke ummetukseen” joka liittyy lievän esitysjännityksen lisäksi satunnaisten syömisten ja valvomisen aiheuttamiin ns. oireisiin. Vaikka meitä on vain kolme, vessoihin on jonoa koko päivän ajan. (Bändissä on minun lisäkseni yksi nainen ja yksi mies.” Laulajanainen A.

”Monet kyllä puhuvat tästä, jos ei muuten niin vitsaillen”. Rock-bändissä soittava mies.

Muut jännitysoireet

Vastaajat avautuivat myös muista jännitysoireista esiintymisen yhteydessä, kuin vatsavaivoista. Vapinan mainitsi kaksi vastaajaa. Yksi kertoi kokevansa paniikkikohtauksia.

”Tiedän muutamia laulajia jotka oksentavat ennen keikkaa ja aivan selvästä päästä. Päälle runsaasti vettä. Itsellä nykyään joskus pientä puntin tutinaa.” Mies E muusikoiden.netissä.

Julkaisen pian toisen blogitekstin, jossa kerron, kuinka kyselyyni vastanneet esiintyjät lievittävät jännitysoireitaan ja hoitavat stressivatsaa. Pysy siis kuulolla!

 

Ohjeet huulitäryyn

Huulitäry on lempeä tapa aloittaa äänenlämmittely. Sillä on tutkitusti useita suotuisia vaikutuksia äänentuotolle. Ääniväylän osittain sulkevat SOVTE -harjoitukset, joihin huulitäry kuuluu, saattavat mm. auttaa ääntöbalanssin sekä optimaalisen ääntöväyläasetuksen etsimisessä (mm. Titze, Laukkanen, Guzman).

Monella laulun harrastajalla vaikuttaa olevan aluksi vaikeuksia huulitäryn tuottamisessa. Tein instagramiin vajaan minuutin mittaisen videon, jossa kerroin kolme vinkkiä huulitäryyn. Tässä blogitekstissä saat pari vinkkiä lisää 🙂

1. Rentouta kasvolihakset.

Näen usein laulutunneilla, kuinka oppilaat yrittävät tehdä huulitäryä huulien, leuan tai poskien lihaksia puristamalla. Huulitäry onnistuu parhaiten päinvastaisella tavalla, eli pyri rentouttamaan kasvojen lihakset.

2. Pidä ilmavirta tasaisena.

Huulitäry pärisee helposti ja tasaisesti, kun äänihuulten välistä virtaava ilmavirta on mahdollisimman tasainen. Huulitäry on hyvä testi sille, kuinka hyvin käyttelet sisäänhengityslihaksia, eli – kuinka hallitset laulutuen. Opi lisää laulutuesta youtubevideostani.

3. Pidä ääntöväylä y-vokaalin muodossa.

Tuota ensin y-vokaalia, ja vaihda siitä huulitäryyn, muuttamatta ääntöväyläasetusta, eli suun ja nielun muotoa, kielen asentoa yms.

4. Nielussa on tilaa!

Tämä vinkki liittyy edelliseen. Älä keskity pelkästään huuliin. Tunne nielun ja suun sisällä iso tila, joka muistuttaa tilaa, joka ääntöväylässä on Y-vokaalin laulamisen aikana. Soitata pärinää sisäsessä tilassa. Voit jopa kuvitella pärinävirran suuntautuvan sisäänpäin. Älä ainakaan ”työnnä” pärinää ulospäin.

5. Ota mukaan liike ja mielikuva.

Vokologian kursseilla olemme avittaneet huulitäryä moottorisahan käynnistys-liikkeellä. Nojaa siis toisella kädellä reiteesi. Käynnistä toisella kädellä moottorisahaa, viistosti alhaalta ylöspäin ja pärise samalla kuin moottorisaha. Itse en ole koskaan käyttänyt moottorisahaa, joten en osaa arvioida liikkeen todenmukaisuutta. Voit myös kokeilla mielikuvaa hevoselle päristelemisestä.

6. Liuttele ääntä.

Liuttele ääntä vapaasti, ja anna äänesi löytää mukavimmalta tuntuva sävelkorkeus. Täryttele erilaisia melodioita. Voit edistyessäsi laulaa huulitäryllä vaikka kokonaisia lauluja.

Kymmenen käytännön ohjetta flunssaisena esiintymiseen

Nenä vuotaa, kurkkuun sattuu, yskittää, ääni on käheä – ja pitäisi pystyä vetämään sovittu keikka. Tuttu tilanne varmaan jokaiselle kokeneelle laulajalle.

Tässä kirjoituksessa:

-Autan sinua päättämään, kannattaako esiintyä vai perua keikka.

-Annan ohjeita flunssa-ajan äänenhuoltoon.

-Vinkkaan, kuinka voit varautua sairastumiseen.

Alkuun oma kauhukokemukseni:

”Itsekin joudun silloin tällöin saman haasteen eteen. Useimmiten olen selvinnyt flunssaisena laulamisesta kunnialla. Kerran kuitenkin menetin ääneni kesken esityksen! Lähdin vetämään tunnin mittaista ravintola-showta hieman puolikuntoisena. Olin tuntenut lievää yskää ja äänen karheutta jonkin aikaa, mutta arvioin kuitenkin hoitavani homman kotiin. Laulajahan ei tervettä päivää näe, ja milloin ei ole flunssakausi, saattaa siite- tai katupöly vaivata.  Keikalla tunsin ääneni käheytyvän ja madaltuvan kappale kappaleelta. Olimme sovittaneet useat kappaleet siten, että kertsi otetaan lopussa oktaavia ylempää tunnelman kohottamiseksi. Kaikki tällaiset hehkutukset piti jättää lennossa pois. Käskin pianistin heittämään välispiikkejä omaa ääntä säästääkseni. Hölmöyttäni suostuin laulamaan encorena The show must go on -kappaleen, vaikka ääntä ei käytännössä enää ollut, jäljellä oli vain korinaa n. terssin alueella. Esiintymisen jälkeen eräs nainen yleisöstä kommentoi: “Älä laula tuota kappaletta, äänesi ei riitä siihen”. Tiesin että minulla riittää äänialaa vielä yli oktaavin verran kappaleen huippuäänien yläpuolella. Mutta kuulija ei erottanut sairautta taidottomuudesta ja arviointikyvyttömyydestä. Tuntui kurjalta, mutta opin että kaikkea voi sattua, eikä häpeä tapa. Seuraavan viikon jouduin olemaan lähes kokonaan puhumatta.” 🤕

Mikä siis neuvoksi, kun flunssaa pukkaa ja keikka häämöttää.

1. Peru esiintyminen tai etsi sijainen.

Jos olet esiintymistä edeltävänä päivänä tosi kipeä, mieti voisiko joku muu laulaa sijastasi. Punnitse, onko esiintyminen niin tärkeä, että riski kannattaa ottaa. Riski voi kohdistua äänihuultesi lisäksi myös yleiseen terveydentilaasi. Kuumeisena heilumisesta saatat saada jälkitauteja, ja esimerkiksi sydänlihastulehduksen.

2. Tunnustele, tai anna lääkärin katsoa, missä tulehdus on.

Harkitsetko vielä esiinnytkö vai perutko keikan? Mieti missä kipu ja mahdollinen tulehdus on. Tämä neuvo sopii laulajalle, joka tuntee instrumenttinsa hyvin. Itse tiedän, ettei nuha YLEENSÄ vielä vaikuta minun lauluääneeni. Saatan siis selviytyä keikasta, jos muuten hoidan itseäni hyvin. Kurkkukipu on siinä ja siinä, lyhyehkö laulaminen menettelee, jos kipu tuntuu ylänielussa. Jos kipu on kurkunpään alueella, on parempi pysyä hiljaa. Yskä on ikävä. Pidempi laulusuoritus yskäisenä saattaa viedä äänen. Jos äänessä tuntuu karheutta tai käheyttä, varminta olisi olla vaiti. Jos ääni on jo selvästi madaltunut tai tuntuu, että se on häviämässä kokonaan, laita terveytesi etusijalle ja peru keikka. Nämä ovat minun mittareitani. Jotkut laulajat ovat täysin laulamatta jo nuhan aikana. taikahuilu, laulunopetus tampere, laulaja tampere, laulunopetus hämeenlinna

 

3. Arvioi esiintymisen vaikeustaso.

Onko keikalla tarkoitus esittää pari itsellesi helppoa kappaletta? Vai onko edessä tunnin, tai jopa monen tunnin laulumaratooni, ja vieläpä mahdollisesti haastavissa olosuhteissa? Lyhyessä keikassa ja helpossa ohjelmistossa et rasita ääntäsi niin paljon kuin pitkässä, ja epäonnistumisen riski on pienempi.

4. Säästä ääntä ennen keikkaa.

Jos kuitenkin meinaat esiintyä kipeänä, älä laula esiintymistä edeltävinä päivinä. Ole täysin puhumatta, tai sano vain se, mikä on ihan pakko sanoa. Anna äänesi levätä. Tee esiintymispäivänä lempeä äänenlämmittely.

5. Olisiko lääkkeistä tai luontaistuotteista apua?

Imeskelypastelleista (esim. GeloRevoice), luontaistuotteista, vesipiipusta, höyryhengityksestä, nenähuuhtelusta yms voi olla apua flunssaoireiden lievityksessä. Ihmelääkkeitä ei valitettavasti ole olemassa, jos tulehdus on äänihuulissa. Jotkut käyttävät kyytabletteja, mutta niiden avulla esiintyminen saattaa aiheuttaa vahinkoa äänihuulillesi pidemmällä tähtäimellä.

Käy lääkärissä, mielellään foniatrilla, jos onnistut saamaan ajan nopeasti. Hän voi arvioida esiintymiskuntosi ja määrätä lääkkeitä, joista saattaa olla apua joihinkin sairaustiloihin.

6.Vältä riskitilanteita.

Älä mene ennen esiintymistä paikkoihin, jossa joutut huutamaan tullaksesi kuuluksi, tai tiloihin, jossa on tupakansavua tai muita ilman epäpuhtauksia. Näitä kannattaa välttää vaikka olisit tervekin, mutta etenkin jos tunnet flunssan kolkuttelevan.

7. Harjoittele varastoon.

Tehotreenit kipeänä keikkaa edeltävällä viikolla? Nounou, älä tee sitä virhettä jonka itse olen tehnyt. Opettele kappaleet ajoissa, ja yritä järjestää harjoitukset soittajien kanssa hyvissä ajoin. Lauluääni on herkkä instrumentti, joten opettele tunnistamaan ja minimoimaan riskit.

8. Tarkkana ohjelmistovalinnan kanssa.

Käytä järkeä kun suunnittelet ohjelmaa. Kannattaako pitkä esiintyminen täyttää kappaleilla, joissa olet äärirajoillasi? Voi olla ihana unelma beltata koko ilta korkealta kuin Celine Dion, mutta onko se realistinen ajatus? Tunne äänesi, sen mukavuusalue, vahvuudet ja haasteet. Saako ohjelmiston pääpaino olla kappaleissa, joista selviät huonommassakin kunnossa? Voisiko ohjelmistossa olla väljyyttä, pystyykö jotakin jättämään pois kesken keikan jos tuntuu, ettei puhti tai äänijänteet kestä?

9. Varautukaa flunssakauteen tuplamiehityksellä.

Soittajien tai keikkajärjestäjien voi joskus olla vaikea ymmärtää lauluinstrumentin herkkyyttä. Jos kyseessä on satunnaisia keikkoja laajempi kokonaisuus, kuten musiikkiteatteriproduktio tai kiertue, miettikää mitä teette, jos laulajan instrumentti pettää. Voisiko produktiossa olla tuplamiehitys, tai varaesiintyjä, ainakin suurissa rooleissa? Olisiko playbackina laulaminen hädän hetkellä vastoin eettisiä ja esteettisiä käsityksiä? Selvää on, että ahdistusta saattaa herätä puolin ja toisin, jos porukalla esimerkiksi järjestetään matka ulkomaille, ja tärkeitä esityksiä joudutaan perumaan yhden henkilön tulehtuneiden äänihuulien takia.

10. Laula keikalla ääntä säästävällä tavalla.

Päätit siis kaikesta huolimatta laulaa keikan läpi? Hyvä laulutekniikka säästää ääntä myös kipeänä laulettaessa. Todennäköisesti puristeisesti, kovalla ilmanpaineella, suurella volyymilla laulamista kannattaa välttää. Laulutekniikan opettelu ja oman äänen tunteminen on kuin laittaisi rahaa pankkiin.

Ja bonusneuvo 🙂

Älä erkaannu normaalielämästä, vaikka oletkin laulaja. Elämä on riskejä, mutta myös iloa ja seikkailuja täynnä. Teet omasta ja läheistesi olosta sietämättömän, jos mietit jokaisen vedontunteen ja kahvikupposen vaikutusta äänihuuliisi, tai kuljet kesäkuumalla huivi kaulassa ja pipo päässä. Olen huomannut, että rento asennoituminen pitää minut terveempänä kuin jatkuva huolehtiminen.

Suunnillee sama videomuodossa 🙂

Kolmetoista ohjetta laulun (ammatti)opiskelijalle

Olen suorittanlaulunopetus, laulunopettaja, laulutunnit tampere,ut maisterintutkinnon Sibelius-Akatemian laulumusiikin osastolla, tehnyt ammattiopintoja Helsingin ja Joensuun konservatoriossa, ollut vaihdossa Weimarin musiikkikorkeakoulussa ja osallistunut useille lyhyemmille laulukursseille. Neuvot perustuvat omiin huomioihini 😉

 

1.Haluatko varmasti laulajaksi?

Punnitse tarkasti unelmiasi ja tavoitteitasi, ennen kuin aloitat laulun ammattiopinnot. Olet suuntaamassa raadolliselle alalle. Musiikkiala ei ole heitä varten, jotka ovat varman kuukausitulon perään. Aika harva musiikkiopinnoista valmistunut elättää itsensä pelkästään laulamalla.
Intohimo musiikkiin ja laulamiseen ovat uran lähtökohta, mutta laulajan kyky kestää realiteetteja punnitaan. Oletko valmis jatkuvaan itsesi kehittämiseen? Kestätkö kilpailua? Entä äänellisiä ja ulkonäöllisiä vaatimuksia? Suoraa palautetta? Jaksatko yrittää takaiskuista huolimatta? Oletko joustava, näetkö uudet mahdollisuudet ja tartut niihin kiinni?

Kun itse aloitin lauluopinnot, laulunopettajani karaisi minua: “Ryhdy laulajaksi vain jos et keksi mitään muuta”. Tässä sitä ollaan … 😀

2. Opiskele laulutekniikkaa

Ääni on laulajan työkalu. Ilman tervettä ääntä ja toimivaa laulutekniikkaa et todennkäköisesti luo kestävää uraa laulamisen parissa.

3. Etsi itsellesi sopiva laulunopettaja

Opettajissa on eroja. Lojaalisuus tiettyä opettajaa kohtaan ei voi mennä oman kehittymisesi, ja sitä kautta tulevan urasi edelle. Katso miten tunnistat hyvän laulunopettajan.

4. Tutkaile harjoittelumenetelmiesi toimivuutta

Harjoittelussa oleellista ei ole määrä vaan laatu. Lauluinstrumentti on herkkä, niinpä 24/7 paahtaminen ei todennäköisesti vie sinua eteenpäin. Kokeile esimerkiksi mielikuvaharjoittelua.

5. Opiskele muitakin aineita kuin laulua

Älä skippaa teoriatunteja, ja muita mahdollisesti tylsältä tuntuvia aineita. Laulajalle ei riitä että hän osaa “vain” laulaa. Laulajan täytyy olla monipuolinen musiikin ammattilainen pärjätäkseen. Ole auki monipuoliselle kurssitarjonnalle. Jatkossa monenlaisesta osaamisesta voi olla yllättävää hyötyä. Itse olen käyttänyt kirjoitustaitoa ja digitaalista osaamista esimerkiksi musiikkitoimittajana.

6. Opiskele laulupedagogiikkaa

Pediopinnot kasvattavat tietoisuutta ääni-instrumentin toiminnasta, mikä voi kehittää omaa laulamistasi. Laulunopetuksella pystyt myös tienaamaan lisätuloja. Voi myös olla että nyt haaveesi on esiintyä, mutta unelmat voivat muuttua tai realismi tulla vastaan ja laulunopettajan työ alkaa tuntua houkuttelevalta vaihtoehdolta.

7. Opiskele yrittäjyyden perusteita, digimarkkinointia yms.

Musiikkialalla on melko vähän valmiita työpaikkoja. Joudut “myymään” itseäsi ja mahdollisesti myöhemmin työllistämään itsesi.

8. Soita pianoa

Käytä aikaa pianonsoittotaidon kehittämiseen. Piano tulee olemaan sinulle arvokas työkalu. Pianonsoiton hallitsevalle uusien laulutehtävien omaksuminen on helpompaa. “Korvakuulolta” laulaminen ei riitä ammattilaistasolla. Pianolla voit myös säestää itseäsi ja lauluoppilaitasi. Sinusta ei tarvitse tulla virtuoosia, jo tyydyttävillä taidoilla saa paljon aikaan.

9. Ole utelias muiden musiikkityylien suhteen

Keskity omaan musiikkigenreesi tullaksesi siinä huipuksi, mutta ole auki myös muille musiikkityyleille. Saattaa olla, että urasi lähteekin rullaamaan jossakin hieman eri muodossa kuin olit kuvitellut. Ota yllätykset vastaan.

10. Lähde ulos treenikopista!

Musiikkialalla suhteilla on merkitystä. Kuten myös sinusta syntyneillä mielikuvilla. Opiskeluaikoina luodaan pohja sosiaaliselle verkostolle. Ethän hukkaa elämäsi tilaisuutta olla tekemisissä nykyisten ja tulevien musiikkiammattilaisten kanssa. Älä hengaa pelkästään laulajien seurassa. Tuttavuudet musiikkikasvattajiin, kirkkomuusikoihin, instrumentalisteihin, musiikkiteknikoihin, säveltäjiin yms voivat olla antoisia ja hyödyllisiä.

11. Käy koelauluissa

Voi olla hankala tunnistaa, milloin on oikea hetki osallistua koelauluihin. Täysin raakileena ei kannata mennä, mutta älä myöskään odota valmistumisen jälkeistä aikaa.

12. Pidä itsestäsi huolta

Musiikkiopinnot voivat olla rankkoja. Ulkoapäin tulevat vaatimukset ja oma täydellisyyden tavoittelu saattavat rasittaa. Keho ja äänielimistö saattavat ovat kovilla. Huolla ääntäsi, kehoasi ja mieltäsi. Muista että kehittymistä ja inspiroitumista tapahtuu myös levossa.

13. Nauti!

Opiskeluaika on huikea tutkimusmatka itseen. Elä, nauti ja anna kehityksen tapahtua!

Tähän tekstiin tätinaista innoitti säveltäjä Pasi Lyytikäisen mainio blogikirjoitus. Kiitos inspiraatiosta!

Saako laulamista arvioida?

Avasin uuden palvelun verkkokaupassani: Asiakas voi nyt saada palautteen laulutallenteestaan sähköpostitse. Palveluni on herättänyt myös ihmetystä: Voiko tuollainen toimia? Onko oikein arvioida laulamista?

Päätin avata mietteitäni blogitekstin muodossa. Ensiksi painottaisin, että julkisesti esiintyvää laulajaa arvioidaan ja palautetta annetaan joka tapauksessa. Arvioijilla ei kuitenkaan aina ole pätevyyttä laulamisen arvioimiseen eikä osaamista palautteen antamiseen. Lopputuloksena voi olla kehittymisen ja inspiraation sijasta paha mieli. Minä pyrin antamaan rehellistä, mutta kannustavaa palautetta, joka voi auttaa laulajaa eteenpäin.

Mitä palautteeltani voi odottaa

-Olen palvelun kuvauksessa luvannut ottaa kantaa mm. fraseeraukseen, vireeseen, tulkintaan, artikulaatioon, kehityskohteisiin, mahdollisesti laulutekniikkaan. Olen määritellyt myös arvion minimipituuden ja ajan, jossa asiakas saa palautteen.
-Kun kirjoitan palautetta, huomioin tekstissä sen, että kaksi laulua antaa vaillinnaisen kuvan henkilön taidoista. Arvioin sitä, mitä kuulen kyseisissä kappaleissa, joten en väitä kuulemaani koko totuudeksi.
-Olen ohjeistuksessa pyytänyt asiakasta lähettämään tallenteen, joka olisi riittävän selkeä, mutta mahdollisimman käsittelemätön. On selvää ettei autotunella muokatusta nauhasta voi saada selvää kuvaa laulajan vireestä. Myös äänensävy voi muuttua kovastikin käsittelyn seurauksena.

Arvion tekeminen ei synny hetkessä

Käytännössä olen tehnyt samanlaista nettiarviointia ennenkin, ilmaiseksi. Youtubekanavani on tehnyt minut tutuksi suurelle joukolle laulunharrastajia. Tästä syystä olen usein saanut viestejä, joissa kysellään neuvoja laulamiseen sekä palautetta omasta laulamisesta. Kysyntä on syntynyt ennen tarjontaa. Osa kyselijöistä on ehdottanut maksamista tekemästäni palveluksesta, mutta kätevä kanava maksutapahtumaan on aiemmin puuttunut.

En halua antaa palautteita vasemmalla kädellä. Tahdon kuunnella tallenteet ajatuksella. Käytän riittävästi aikaa “analyysini” tekemiseen, ja sen miettimiseen, kuinka ilmaisisin asiat mahdollisimman hyvin. Yksi arvio valmistuu tunnissa tai kahdessa. Voit itse arvioida mielessäsi, kuinka paljon olisit maksamaan korkeakoulutetun asiantuntijan ajasta.

laulunopetus tampere, laulunopetus, laulun verkkokurssi, online laulu, äänivalmennus, vokologia, vokologi, äänitiede, laulaja tampere,Kehuja vai moitteita?

Yleisellä tasolla, palautteen tarkoitus on antaa henkilölle realistinen kuva laulamisensa vahvuuksista ja heikkouksista. Kehityskohdat tulee ilmaista selkeästi, mutta laulajaa eteenpäin kannustaen. Ajattelen, että juuri siitä lauluoppilaatkin minulle maksavat, mahdollisuudesta kehittyä. Kehittymiseen kuuluu myös haasteiden kohtaaminen. On ehdottoman tärkeää ilmaista, mitkä asiat laulamisessa jo toimivat!

Laulutaitoa on vaikea mitata. Siksi makuasiat pääsevät usein vaikuttamaan palautteeseen. Pätevä arvioija ymmärtää, ettei esimerkiksi oma musiikkimaku saa vaikuttaa arvioon.

Negatiivinen palaute voi viedä laulamisen ilon

Laulaminen tuntuu monen mielestä hyvin intiimiltä. Omaan lauluääneen kohdistunut kritiikki saattaa jäädä mieleen vuosikymmeniksi eteenpäin. Pahimmillaan negatiivinen palaute voi tyssätä innon laulamiseen. Kuulen näitä tarinoita jatkuvasti laulutunnilla. Saatan olla ensimmäinen ihminen, jonka edessä oppilas uskaltautuu laulamaan. Mikäli oppilas kertoo traumoistaan, suhtaudun häneen erityisen lempeästi.

Laulunopettajan yksi tärkeistä taidoista on tunnistaa, kuinka paljon palautetta henkilö kykenee ottamaan vastaan, ja missä muodossa. Nettipalautteessa kasvokkain tapahtuva kohtaaminen puuttuu, joten asiakkaan tulee itse arvioida, kestääkö hän ylipäätään palautteen vastaanottamista. Palautteen antajan taas tulee miettiä sanansa tarkasti.

Vaatimukset kasvaa kun edetään ammattilaiseksi

Palautteen antaminen ja vastaanottaminen ei siis ole ihan helppoa. Jokaisella laulajalla on oma lähtökohtansa ja kehitysvaiheensa, jotka palautteen antajan tulee huomioida. Mitä lähemmäs ammattilaisuutta mennään, sitä enemmän laulajalta vaaditaan ja sitä suorempaa palautetta hän saa.

Laulaja joka haluaa esiintyä, ei voi välttyä palautteelta. Sitä saa pyytämättäkin, esimerkiksi yleisöltä keikoilla. Kommentointi vaikkapa youtubevideoiden yhteydessä saattaa olla aika pidättelemätöntä.

Ne laulututkinnot…

Oma lukunsa on musiikkiopistojen tutkinnot, joissa kokoontuu useamman henkilön lautakunta palautteen antamista varten. Olen itse suorittanut korkeimman mahdollisen laulun kurssisuorituksen; A-tutkinnon, josta ennen vanhaan puhuttiin diplomina. Olen siis kokenut arviointitilanteita läpi koko musiikkiopintojeni, vuodesta 1998. Tutkintopalautteista on jäänyt onneksi pääosin mukavia muistoja. Lautakunnan jäsenet eivät kuitenkaan aina olleet perehtyneet arvioinnin ”hampurilaismalleihin”, vaan joskus palautteet saattoivat mennä henkilökohtaisuuksiin. Opiskelutoverieni keskuudessa näin tapauksia, joissa laulajat menettivät uskonsa laulamiseensa palautteiden seurauksena. Muistan tapauksia, joissa opiskelija itse vaikutti olevan herkässä tilassa laulamisensa suhteen ja otti todennäköisesti hyvää tarkoittavan palautteen loukkauksena. Yleisesti ottaen, me usein tulkitsemme toisen ihmisen sanoja väärin varsinkin silloin kun olemme tunteikkaita. Toivoakseni laulupedagogien koulutuksessa paneudutaan palautteen antamisen taitoon entistä enemmän.

Esimerkki palautteesta

Ajattelin julkaista yhden kirjoittamani palautteen, jotta mahdolliset asiakkaat ymmärtävät mistä on kyse.

Kysyin Pekka Peltomaalta lupaa julkaista hänen minulta tilaamansa palaute anonyyminä, henkilöön viittavat kohdat poistettuna. Peltomaa vastasi, että palautteen saa julkaista nimen kanssa, joten olkaa hyvä 🙂

Kuuntele ihmeessä ensin Pekka Peltomaan tulkinta Händelin aariasta.

Huomaathan että jokainen laulaja ja jokainen palaute on omanlaisensa, joten ethän vertaa itseäsi tähän esimerkkitapaukseen 🙂

Hei Pekka,
Tässä palautetta laulustasi:

-Hyvä vire, laulat todella puhtaasti.
-Legato toimii hienosti.
-Sinulla on todella hieno ääni, jota on miellyttävä kuunnella.
-Äänestäsi tulee mieleen seuraavat adjektiivit: vahva, miehekäs, jylhä, komea, tumma, virtaava.
-Kuulostaa siltä, että olet opiskellut klassista laulua? Olet selvästikin pitkällä siinä. Hienoa että olet tehnyt oman levynkin!

Kehitysehdotuksia youtube-videoidesi perusteella:
-Kaikissa kappaleissa jotka kuuntelin on äänenkäyttötapa aika vahva. Ja se onkin ehdottomasti äänesi vahvuus. Pianissimoiden laulaminen tai vähän herkempi sävy voisi olla uusi haaste?

-Kaikki kuulemani kappaleet olivat hitaita, hartaita ja suomenkielisiä. Eli nyt esillä oleva ohjelmisto on hieman yksipuolista. En tietysti pysty vetämään johtopäätöstä youtuben perusteella kaikesta laulamastasi ohjelmistostasi. Minulle kuitenkin heräsi kiinnostus kuulla sinulta jotakin liikkuvampaa, ehkä “iloisempaa” noin niin kuin klassisen musiikin puitteissa. Liikkuvan ohjelmiston laulaminen aika ajoin pitää äänen joustavana. Voisitko laulaa esimerkiksi barokkiaarioita tai jopa bel cantoa? Tai vaikkapa liikkuvampia suomalaisia lauluja, joita löytyy esimerkiksi Merikannolta?

-Olisi hauska kuulla kappale, josta välittyy hymy. Mitä jos kokeilet laulaa jotakin iloista ja oikeasti hieman hymyilet laulaessasi? Jokin eloisa ooppera-aaria vaatii myös erilaista esiintymistä kuin hartaiden laulujen laulaminen, mikä on hyvää treeniä.

-Hidas, mahdollisesti mahtipontinen legatolaulu koulii tiettyjä asioita äänessä. Esimerkiksi artikulaation selkeys saattaa olla asia, joka jää siinä vähän toissijaiseksi. Senkin kannalta on hyvä laulaa välillä nopeampia lauluja.

-Händelin Soi kiitoksein on todella komeaa kuunneltavaa, ja aaria on juuri sellainen, jossa äänesi komeus pääsee hyvin esiin. Mietin noita pitkiä Soi -nuotteja. Niissä on paljon vibratoa. Oletko ajatellut, että ensin voisi laulaa “suoremmalla” äänellä, ja lisätä vibratoa vasta pitkän äänen loppua kohti? Tämä on makuasia ja pilkun viilaamista, mutta välillä voi olla mielenkiintoista kokeilla tehdä asioita eri tavalla kuin mihin on tottunut.
-Yhteenvetona sanoisin, että upea ääni! Olet pitkällä valitsemassasi laulutyylissä. Äänen puolesta sinussa olisi potentiaalia vaikka mihin!
Kysymys kuuluu, mitkä ovat tavoitteesi? Se mihin itse tähtäät vaikuttanee siihen, mihin suuntaan haluat ääntäsi kehittää. Minä kuulen äänessäsi potentiaalia klassisen laulun erilaisiin tehtäviin, esimerkiksi oopperaan. Se mitä en juuri kuullut tallenteissasi, oli liikkuvamman, monipuolisemman ohjelmiston laulaminen. Myös ylä-äänet ja hiljempaa laulaminen jäi hieman mysteeriksi. Eli jos kehityskohteet oikein tiivistää, niin sävyt ja monipuolisuus 🙂 Mutta jos lähdet kokeilemaan uusia asioita, älä menetä sitä hyvää, joka äänessäsi on nyt. Eli en missään nimessä tarkoita, että sinun pitäisi “pienentää ääntäsi” tai että sinusta pitäisi tulla tenori tai vaikka pop-laulaja. Omat vahvuutensa on hyvä tunnistaa ja kehittää uusia asioita niitä kunnioittaen.

Suosittelen hakeutumaan rohkeasti eteenpäin!

Laajenna äänialaasi-videokurssi syyskuun tarjous

Tykkäätkö laulaa?
Unelmoitko soivista ylä-äänistä tai vahvoista alaäänistä?
Tahtoisitko hallita rekistereitä ja rekisterinvaihtoja?
Haluaisitko päästä eroon laulamista vaikeuttavista kehon jännityksistä?
Vastaus toiveisiisi on LAAJENNA ÄÄNIALAASI-verkokurssi. Kurssi sisältää muun muassa:
-Ääniharjoituksia
-Kaksi äänialatestiä
-Kehon ja purentalihasten rentoutusta…
”Passiivinen” Laajenna äänialaasi-videokurssi nyt 39e (norm 41e). Aktiivikurssi 69e. Aktiivikurssilaisilla on mahdollisuus saada palautetta laulutallenteesta, palauttaa tehtäviä ja lunastaa alelaulutunti.

Viekö musiikkiopinnot luovuuden – Miksi laulun opiskelu kannattaa?

Oletko koskaan törmännyt seuraaviin asenteisiin?

“Laulamista ei tarvitse opiskella.”
“Musiikinopetus vie luovuuden.”
“Luonnonlaulajuus ja itseopittu muusikkous ovat aitoa, puhdasta muusikkoutta, jota ei saa vaarantaa ulkopuolisilla vaikutteilla”.

Minä törmään vastaaviin argumentteihin aika ajoin.

Usein paljastuu, ettei kommentoijilla ole omaa kokemusta laulun- tai soitonopetuksesta. On turvallista elää omassa kuplassaan. Jos avaa oven ulkomaailmaan, on vaarana havahtua huomaamaan oma keskeneräisyytensä. Tieto lisää tuskaa, itsekriittisyys voi kasvaa.

Miksi musiikinkaan saralla pitäisi keksiä pyörä uudelleen, kun nöyrällä ja uteliaalla asenteella avautuu kokonainen uusi maailma!

On helpompi luoda jotakin omaa, kun tuntee perusteet ja omaa työkalut. Kaikki eivät tiedä, mitä musiikkiopinnoissa, laulu- tai soittotunneilla tapahtuu. Yritän tällä kirjoituksella avata asiaa laulunopiskelun kannalta.

Miksi laulunopetusta halutaan

Ensiksi voisimme kääntää asian toisinpäin, ja kysyä, miksi monet ihmiset haluavat osallistua laulunopetukseen.
Laulutunneille hakeutuvat kokevat usein laulamisessaan jonkin esteen, jonka he haluavat voittaa.
Havaittu “ongelma” voi olla fyysisellä puolella, esimerkiksi:

-Ääniala on suppealaulutunti, laulunopetus,

-Ääni on heikko

-Rekisterien vaihdot on kömpelöitä

-Ilma loppuu kesken fraasin

-Äänensävy ei miellytä laulajan omaa korvaa

-On epämiellyttäviä tuntemuksia, kurkkuun sattuu, lihakset kireytyy, ääni käheytyy…

Mikäli oppilaan äänessä on vaikkapa edellämainittuja ongelmia, pätevä opettaja voi nopeastikin kuulla ongelman aiheuttajan. Hän kykenee tarjoamaan oppilaalle ratkaisun ongelman korjaamiseksi. Haaste voi olla myös psyykkinen, vaikkapa esiintymisjännitys tai pelko laulaa muiden kuullen. Jollekulle voi olla suuri harppaus tulla kerrankin kuulluksi!

Pitkällä oleva laulaja saattaa hakeutua laulutunneille oppiakseen esimerkiksi jonkin vähemmän tutun genren äänenkäyttöä tai fraseerausta. Monella lähes ammattilaisellakin saattaa olla äänenkäytössään jokin haaste, johon aiemmat opettajat eivät ole osanneet antaa apua.

Useimmilla meistä on sisäsyntyinen kaipaus laulamiseen tai muuhun musisoimiseen. Halu kehittyä ja mennä eteenpäin on ihmismielen perusominaisuus.

Lauluoppilas siis tulee tunnille toiveena jollakin tapaa parempi lauluääni tai uudet taidot. Mahtaako ensikertalainen tietää, mitä tuleman pitää. Mihin laulunopetus perustuu ja mitä laulunopettaja tekee?

Tiivistäisin asian ytimen hyvin simppelisti näin:

Laulunopettaja auttaa opiskelijan lauluääntä, musikaalisuutta ja ilmaisua kehittymään.

Oivalluksesta lihasmuistiin

Neuvoin taannoin ystävääni karaokelaulussa, hänen pyynnöstään. Hän itse valitteli ylä-äänten kireyttä ja hankaluutta. Vinkkasin näppärämmän tavan ylä-äänten laulamiseen. ”Enpä olisi itse tajunnut” kaverini kommentoi. Aloitteleva laulaja itse ei useinkaan “kuule” ja ymmärrä omaa ääntään.

“Laulunopettajan tehtävä on olla oppilaan korvat. Hän kertoo, milloin oppilaan yritys osuu oikeaan, eli milloin äänenkäyttö on toivotunlaista. Sitten oivallettu asia, eli toimiva äänenkäyttötapa painetaan lihasmuistiin kertauksen myötä”, selitin ystävälleni. Ensin tulee oivallus, sitten vakiinnuttaminen.

Laulaminen harvoin mullistuu yhden tiedonmurusen avulla. Toivottavasti ystäväni kuitenkin sai kokemuksen siitä, että helpommat ylä-äänet ovat mahdollisia ja sen oivalluksen avulla hän voi halutessaan suunnata kohti korkeuksia 🙂

Mitä laulutunneilla tehdään?

Laulutunneilla ei pelkästään lauleta lauluja läpi, vaan tunneilla käsitellään monenlaisia asioita. Opetuksen painopisteeseen vaikuttaa esimerkiksi opettajan suuntautuneisuus sekä oppilaan lähtökohta, tavoitteet ja tarpeet. Tunneilla käydään läpi esimerkiksi:

-Laulutekniikkaa
-Äänenhuoltoa
-Ilmaisua ja laulutekstin tulkintaa
-Ääntämystä, saatetaan myös sivuta tekstin kääntämistä
-Genren mukaista fraseerausta, tyylikeinoja yms
-Musiikin teorian perusasioita kappaleiden yhteydessä
-Mentaalista puolta esimerkiksi esiintymisen näkökulmasta

Laulutekniikasta

Laulutekniikka on laaja käsite. Omasta mielestäni laulutekniikan opetuksen tulee perustua laulunopettajan vankkaan äänifysiologian tuntemukseen. Ennen vanhaan mielikuvat ja opettajan omat tuntemukset ovat olleet pääosassa laulutekniikan opetuksessa. Syynä on kaiketi ollut tiedon puute. Nykyään tietoa on kuitenkin tarjolla kasvavassa määrin. Mielikuvat ovat edelleen osa opetusta, mutta niitä on käytettävä loogisesti ja tarkoituksenmukaisesti. (Jos aihe kiinnostaa, lue aiempi bloggaukseni vokologiasta)

Laulutekniikan voi jakaa osiin esimerkiksi äänentuoton kolmijakoon perustuen. 1. Äänentuoton energiana toimii keuhkoista tuleva ilmavirta, 2. ääni syntyy äänihuulissa, 3. sointi ja artikulaatio muotoutuvat ääntöväylässä. Jokainen osa on monimutkainen kokonaisuus. Laulutekniikkaa voi tarkastella toki muistakin näkökulmista.

Kun laulutekniikka toimii, laulaja voi keskittyä oleelliseen, eli laulun sanoman välittämiseen kuulijalle! Lauluääni on soitin, jonka värähtelyllä maalaillaan kappaleen tunnelmia 🙂

T: Maarit Aura

Kymmenen ajatusta esiintymisjännityksen selättämiseen

Esiintymisjännitys on minulle tuttu seuralainen. Muistan esiintymisiä, jossa jalkani ovat tärisseet ja laulaminen on kärsinyt jännittämisen takia. Kokemusten myötä olen oppinut laittamaan asiat oikeisiin mittasuhteisiin ja olen kääntänyt jännityksen voitokseni. Seuraavat, vuosien saatossa syntyneet ajatukseni saattavat auttaa sinuakin.

laulunopetus, esiintymisjännitys, jännitys, esiintyminen, laulaminen, yksinlaulu, laulukeikka

1. Lähes jokainen jännittää

Osallistuin taannoin Tutkijan puheviestintä-kurssille Tampereen yliopistossa. Kurssin opettaja pyysi osallistujia nostamaan käden ylös, mikäli on joskus jännittänyt esiintymistä. Jokainen meistä kohotti kätensä. Et ole erikoistapaus jännittäessäsi, vaan jännittäminen on hyvin yleistä ja täysin tavallista.

2. Älä pelkää jännittämistä

Pelkäämisen pelkääminen on kaikkein pahinta! Saatat olla huolissasi jo kauan ennen esitystä siitä, tuletko jännittämään. Pelkäämällä etukäteen hukkaat aikaa ja energiaa. Luot helposti ennakkoasenteen, joka ei salli onnistumista. Älä kuitenkaan soimaa itseäsi pelon vuoksi…

3. Älä tukahduta jännittämistä

Mitä sitten jos jännität!? Ole itsellesi armollinen, äläkä yritä pakottaa jännitystä loppumaan. Hyväksy tunteesi ja tunnustele sitä. Mitä jos kokeilisit jännittää niin paljon kuin pystyt! Olet ok-tyyppi, jännität tai et.

4. Jännitä avoimesti

Valtaosa yleisöstä ei halua nähdä esiintymiskonetta, vaan inhimillisen ihmisen. Mikäli tilanne sallii, voit jopa kertoa jännittäväsi. Paino putoaa sydämeltäsi, kun sinun ei tarvitse piilotella itseäsi ja tunteitasi.

5. Jännittäminen antaa energiaa

Jännittäminen kertoo, että tilaisuus on sinulle tärkeä. Olet läsnä ja täynnä energiaa. Opettele käyttämään tuo energia hyödyksesi. Mikäli yrität täysin sammuttaa jännityksen, saatat tukahduttaa myös energian. Kanavoi mieluummin jännitysenergia esiintymiseen. Jos esitettävä laulu on esimerkiksi surullinen, käytä jännitysenergia surun ilmaisemiseen.

6. Kerro tarina

Sinä (ja jännityksesi) et ole maailman napa. Pidä keskiössä musiikki, jota tulkitset, tarina, jota kerrot, tai tieto, jonka haluat välittää.

7. Yleisö on puolellasi

Lähes jokainen ihminen yleisössä haluaa nähdä esiintyjän onnistuvan. He eivät ole tulleet paikalle arvostellakseen, vaan nauttiakseen musiikista, kokeakseen elämyksen, oppiakseen jotakin uutta, tai ehkä heillä on vain ollut tekemisen puutetta. Etsi yleisöstä ainakin yksi positiivisen oloinen ihminen, oli se sitten äitisi, kumppanisi tai joku täysin tuntematon. Esiinny hänelle.

8. Näytä närhen munat!

Mikäli sinusta vaikuttaa, että joku haluaisi nähdä sinun mokaavan, voit saada siitä lisäpotkua. Näytä mistä kana pissii! Parempi kuitenkin, ettet tulkitse liikaa ihmisten ilmeitä ja olemusta. Ihmisestä huokuva negatiivisuus voi johtua jostakin ihan muusta seikasta, kuin sinun esityksesi dissaamisesta. Voit ajatella ruttunaaman kärsivän vaikka peräpukamista! Hänestä tulee heti pienempi uhka.

9. Ihmiset ovat itsekeskeisiä

Suurin osa meistä ajattelee suurimmaksi osaksi itseään. Saatat kuvitella, että jokainen yleisössä tarkkailee herpaantumatta sinua ja virheitäsi. Yhtälailla he saattavat kyllä katsoa ja kuunnella sinua, mutta samaan aikaan miettiä, onko heidän oma tukka hyvin. Tai kuinka selviäisi seuraavista työtehtävistä. Tai kuinka suhtautua jälkikasvun uhmaikään. Toki sinun tavoitteesi on esiintyä siten, että kuulija nousee arjen yläpuolelle ja huolet unohtuvat hetkeksi.

10. Rutiini auttaa jännitykseen

Esiinny sitkeästi aina kun vain mahdollista. Jännitys ei välttämättä poistu koskaan, mutta tulet tutuksi sen kanssa ja opit hallitsemaan sitä. Tulet huomaamaan, ettei jännitys ole maailmanloppu, vaan voit esiintyä menestyksekkäästi jännityksestä huolimatta.

 

Esiintymisen iloa! Terveisin: Maarit Aura